Originaire des quartiers Nord de Marseille, Alonzo s’est imposé comme l’une des figures majeures du rap français. Membre fondateur de Psy 4 de la Rime aux côtés de Soprano, il poursuit depuis 2009 une carrière solo marquée par des succès comme Règlement de comptes, Avenue de Saint-Antoine ou 100%.

Amelie Lens fait partie des figures majeures de la techno mondiale. Depuis ses débuts sur les dancefloors belges à 15 ans, elle a bâti un parcours solide, entre exigence et passion.

Né en Belgique et basé à Montréal, Apashe s’est fait connaître par son mélange unique de musiques électroniques, hip-hop et compositions orchestrales.

Véritable pionnier du vapor-dub, Biga*Ranx trace sa route entre flow unique et productions planantes. MC, producteur et artiste plasticien, il a décroché l’or et le platine avec des hymnes comme Liquid Sunshine, My Face ou Petite Marie (Fanzine Remix).

Animé par une passion pour l’innovation sonore et une sensibilité culturelle affirmée, cet artiste, DJ et producteur germano-irakien a développé une approche singulière, profondément ancrée dans l’histoire de la musique électronique, tout en repoussant constamment les limites.

Depuis plus de vingt ans, Caribou, projet du producteur et multi-instrumentiste canadien Dan Snaith, redéfinit les contours de la musique électronique.

DJ, producteur et figure majeure de la house moderne, le Néerlandais Chris Stussy s’est imposé par son groove précis et son élégance sonore. Fondateur du label Up The Stuss, il défend une house intemporelle, entre profondeur et énergie club.

CLOUDY s’impose comme l’une des révélations les plus prometteuses de la scène techno actuelle. Son son navigue entre techno groovy, bounce et influences schranz, avec une énergie directe et sans détour.

Après une tournée très attendue au printemps 2026, Damso sera de retour sur scène pour une date exclusive en festival Belge cet été.

Depuis plus de vingt ans, disiz trace une route unique dans la musique française. Libre et insaisissable, il mêle pop, rock et électro dans une œuvre sensible et inventive.

Originaire de Colombie et basé à Berlin, Funk Tribu est producteur et DJ, influencé par les sons électroniques des années 90 et 2000. Depuis son titre culte Phonky Tribu, il s’impose comme l’un des artistes qui façonnent le son trance et groovy actuel, mêlant influences rétro et énergie futuriste.

Depuis la sortie de son premier album Coco Jojo en 2021, Guy2Bezbar s’est imposé comme l’un des visages forts du rap français.

Figure culte d’une nouvelle génération de ravers, Holy Priest fusionne hard techno, rawstyle et hardcore dans un déluge de basses et de puissance maîtrisée. Holy Priest, c’est un show total : une présence physique, un cri libérateur.

Honey Dijon est non seulement une DJ, une productrice, mais aussi une icône de la mode de renommée internationale.

Formé à New York au début des années 2000, Interpol s’est imposé comme l’un des groupes majeurs du rock indépendant de sa génération.

L2B, c’est l’histoire de trois amis d’enfance de Champigny-sur-Marne : IDS, KLN et D2. Ensemble depuis leurs 12 ans, ils ont grandi avec le rap et trouvé leur place parmi les nouveaux visages forts de la scène française.

Originaire d’Amsterdam, Mau P est l’un des nouveaux noms forts de la scène house internationale. Anciennement connu sous le nom de Maurice West, le DJ et producteur néerlandais se réinvente en 2022 avec un son plus club, entre house et techno.

Figure incontournable de la scène française, Meryl s’impose par sa polyvalence et sa signature vocale reconnaissable. Révélée en 2019 avec Béni, elle enchaîne avec l’EP Ozoror en 2023 puis son premier album Caviar I en 2024.

Productrice, chanteuse et compositrice, Oklou s’impose comme l’une des figures les plus sensibles de la nouvelle scène pop électronique.

Impossible de parler de la scène rap francophone sans évoquer Orelsan. Véritable phénomène générationnel, il s’est imposé comme un conteur hors pair, oscillant entre introspection, ironie et lucidité.

Révélée à seulement 18 ans, Original Koffee s’est rapidement imposée comme l’une des voix majeures du reggae et du dancehall contemporain.

Formé à Perth en 2002, Pendulum s’est imposé comme l’un des groupes les plus emblématiques de la scène drum and bass mondiale.

Figure centrale du trio Migos, Quavo a contribué à redéfinir le son trap d’Atlanta dans les années 2010. Aux côtés d’Offset et Takeoff, il enchaîne les hits mondiaux et marque durablement le rap américain.

Originaire du Royaume-Uni, Sammy Virji s’est imposé comme l’un des producteurs et DJs les plus dynamiques de la nouvelle scène UK Garage. Depuis plusieurs années, il fait évoluer le genre avec un son moderne et irrésistiblement dansant.

Originaire de Kingston, Sean Paul s’est imposé comme l’une des figures majeures du dancehall moderne. Depuis ses débuts à la fin des années 1990, il a fait rayonner le son jamaïcain à travers le monde avec des hits comme Get Busy, Temperature ou Like Glue.

TOMORA réunit Tom Rowlands, moitié des Chemical Brothers, et la chanteuse norvégienne Aurora.

Le producteur français TRYM, fondateur du label COLOR, s'est imposé par un style mêlant Hard Dance et Trance. Son parcours est étroitement lié au Festival de Dour, où il a évolué de la De Balzaal jusqu'à la scène principale, The Last Arena, notamment avec son show "Millenium" en 2024.

Depuis 1999, Ultra Vomit prouve qu’on peut aimer le metal très fort sans jamais se prendre au sérieux. Les Nantais ont passé 25 ans à mélanger riffs costauds, cris d’animaux et vannes improbables, pour le plus grand plaisir de leurs “Clients”.

Vald, Vladimir Cauchemar et Todiefor réunis sur une même scène, c’est la promesse d’un moment unique. Trois styles, trois énergies, une envie commune de tout retourner.

Rappeur bruxellois au franc-parler brut, Zwangere Guy s’est imposé comme l’une des voix les plus fortes du rap belge.

Ancrés dans la culture club de Berlin, 2HOT2PLAY livrent une vision audacieuse et survoltée de la musique électronique. Le duo fusionne hard house, trance et techno dans un son rapide, percutant et calibré pour enflammer le dancefloor.

Basé à Berlin et originaire d’Italie, Alignment s’impose comme l’un des artistes les plus prometteurs de la scène techno mondiale. Son style fusionne techno, trance et acid dans une esthétique à la fois sombre et euphorique.

Né du feu et de la douleur, Amenra poursuit en 2025 son œuvre entre obscurité et lumière. Avec De Doorn, le collectif belge transcende ses racines post-metal pour explorer la guérison, la perte et le rituel.

Né à Paris d’un père malien et d’une mère polonaise, Bambounou s’est imposé comme l’une des figures les plus singulières de la scène électronique française. Producteur et DJ, il façonne depuis plus de dix ans une techno hybride, à la croisée de la house, de l’IDM et de la rave.

Originaire de Groningue, Benwal s’est imposé comme l’un des nouveaux visages de la scène électronique néerlandaise. Après plusieurs années de travail en studio et d’exploration sonore aux côtés de Jonathan Kruizenga, il développe un style personnel mêlant trance, techno, hard house et sonorités électroniques hybrides.

Entre ses sessions en studio et ses tournées, Jamie Roberts a consacré plus d’une décennie à développer son pseudonyme, Blawan. Originaire du Royaume-Uni, et dès son plus jeune âge, il s’est tracé sa propre voie musicale en tant que batteur. Sa discographie met en lumière une maîtrise naturelle du rythme, qu’il soit régulier, syncopé de manière stridente ou oscillant quelque part entre les deux.

Originaire de Londres, Bob Vylan est un duo composé de Bobby au chant et Bobbie à la batterie. Entre punk, rap et rock alternatif, ils mélangent les genres et les publics sans compromis.

Deux artistes, une seule certitude : ils ne font rien comme les autres. SPFDJ construit ses sets comme on construit une identité, sans concessions, quelque part entre la techno dure, le Latincore, la hard house et la trance en dents de scie.

Dix ans après leur dernier concert, Buraka Som Sistema signe un retour explosif sur scène. Véritable phénomène mondial, le groupe a marqué toute une génération avec son énergie et sa vision unique de la musique fusionnant le Kuduro angolais avec de la basse et de la techno, et créant le « Progressive Kuduro ».

Charlie Sparks est un DJ et producteur basé à Londres, reconnu pour son énergie brute et sa signature sonore unique. Surnommé Energy Selecta, il fusionne acid, industrial, rave et psytrance pour créer des sets explosifs et intenses.

À la croisée de la musique de club et de la mode d’avant-garde, Cobrah s’impose comme une figure visionnaire de la pop expérimentale, donnant vie à un univers sombre et sensuel, imprégné de latex.

Autodidacte, Danyl commence très tôt à produire de la musique, pour lui comme pour d’autres artistes. Auteur, compositeur et beatmaker franco-algérien, il fait partie des premiers créateurs à produire des morceaux en direct sur Twitch.

Grâce au concept Face2Face du collectif 240KM/H, découvre le monde de DJ Gigola et de PETERBLUE. Une collision entre techno expérimentale et énergie latino.

Mika Heggemann et Durdenhauer sont prêts à tout pour te faire vivre un moment inoubliable. Tu aimes quand les artistes mélangent trance et techno brute ? Alors laisse-toi porter par ce Face2Face qui combine intensité émotionnelle, euphorie, et rythme.

Quand les Londoniens de Fat Dog ont formé le groupe, ils s’étaient fixé deux règles simples : rester un groupe sain et ne jamais inclure de saxophone. Résultat : ils ont un saxophoniste… et l’un d’eux a un sérieux problème d’odeur de pieds. Voilà, tout est dit : bordélique, drôle et furieusement vivant.

Favé s’est imposé comme l’un des nouveaux visages du rap français. Révélé avec Urus et son premier album Il le fallait, il continue d’évoluer avec Pleins phares, un projet plus mélodique où il explore de nouvelles sonorités entre baile funk, guitare et piano.

En route pour un Face2Face hors du commun ! Le collectif 240KM/H t’invite à plonger dans les univers à la fois distincts et complémentaires de Fenrick et Emilija.

Formé en Belgique au début des années 2000, Ghinzu s’est imposé comme l’un des groupes marquants du rock alternatif européen.

Figure incontournable du breakbeat jungle et du drum and bass depuis les années 90, Goldie incarne à lui seul une légende de la scène électronique britannique. Entre charisme iconique et influence musicale majeure, il a marqué durablement l’histoire du genre.

HAAi s’impose comme une figure incontournable de la scène électronique, reconnue pour ses sets intenses et imprévisibles, rythmés par des variations de tempo constantes. En 2024, elle enchaîne plus de 100 dates à travers le monde, des festivals majeurs comme Glastonbury, Sónar ou EDC Las Vegas aux clubs emblématiques tels que le Rex Club, le RSO ou le Rainbow Disco Club.

Originaire d’Oxford, Hamdi s’impose aujourd’hui comme l’un des producteurs les plus passionnant et polyvalents de la scène électronique mondiale. Après plusieurs sorties marquantes, il confirme son ascension avec son titre incontournable Counting, affirmant un univers à la fois novateur et profondément ancré dans la culture bass britannique.

Depuis 2018, High Vis secoue la scène rock britannique avec un son à la croisée du hardcore, du post-punk et du britpop.

Venue de Berlin, horsegiirL s’est imposée comme l’un des phénomènes les plus inattendus de la scène électronique. Derrière son masque de cheval, elle mélange hardstyle, happy hardcore, eurodance et humour absurde dans un univers aussi libre qu’inclassable.

Maîtres d’un univers musical singulier et profondément empreint d’émotion, le groupe Hybrid Minds s’impose comme l’un des piliers de la renaissance contemporaine du drum & bass. Depuis leur percée en 2011, le duo britannique n’a cessé de redéfinir les contours du genre.

Né en Espagne de parents marocains et installé en France depuis l’adolescence, Ino Casablanca transforme ses origines multiples en une force créative.

Après plusieurs années en solo, ISHA & Limsa d’Aulnay unissent leurs univers. Starting Block marque leur toute première collaboration, portée par leurs influences communes, leurs envies musicales et une vision artistique partagée.

Originaire de Cologne, KUKO s’impose rapidement comme l’un des nouveaux noms à suivre sur la scène techno. Son univers mêle techno industrielle et mélancolie, porté par des rythmes puissants et des atmosphères sombres.

Mechatok s’est imposé sur la scène internationale en tournant à travers le monde et en multipliant les albums et collaborations avec certains des artistes les plus avant-gardistes de la dernière décennie.

Née à Mexico, élevée au Texas et aujourd’hui basée à Berlin, Miss Bashful s’impose avec un univers club audacieux, énergique et immédiatement reconnaissable.

Myd revient avec Mydnight, un nouvel album pensé pour la nuit et les clubs. Producteur, DJ et figure de la nouvelle French Touch, il troque la pop solaire de Born a Loser pour un son plus brut et organique, inspiré par The Chemical Brothers, Underworld ou Fatboy Slim.

Depuis 2008, Odezenne trace sa route hors des circuits traditionnels, construisant avec son public un lien sincère et durable.

Né en France et basé aujourd’hui en Tchéquie, Onlynumbers évolue dans un univers mêlant techno, hard techno, percussions et sonorités euphoriques.

Peaches est une musicienne, productrice et performeuse canadienne connue pour son mélange d’electroclash, d’electropunk et de dance-punk.

Producteur breton devenu phénomène, Perceval redéfinit les codes de la techno française avec une fusion unique entre techno, psy-trance et sonorités médiévales.

R2 fait partie de cette nouvelle génération qui redéfinit le rap français. Avec un style hybride mêlant drill, trap et mélodies, il s’impose par son authenticité et son sens du détail. Après les succès de Pastille Bleue, FullExclu et le tube Ruinart, numéro 1 du Top 50 France, il confirme son ascension fulgurante sur scène comme en studio.

RnBoi, de son vrai nom Samy Schmitt Fahli, est un auteur-compositeur-interprète français né le 15 juin 2006 à Fontainebleau. Originaire de Nemours, ce jeune talent R&B/Rap a débuté en tant beatmaker avant d'être repéré par Aya Nakamura, devenant le premier artiste signé sur son label, Nakamura Industry.

À la croisée des raves et de l’imaginaire enfantin, Roland Cristal propose un univers implacable : châteaux, kicks saturés, roquefort et menhirs… un joyeux chaos parfaitement maîtrisé.

Originaire de Hackney à Londres, Rudim3ntal s’est imposé comme l’un des groupes phares de la scène drum and bass britannique. Révélés en 2012 avec Feel the Love (feat. John Newman), ils mêlent énergie électronique, influences soul et voix puissantes.

Figure majeure de la scène techno internationale, Sama’ Abdulhadi est la première DJ palestinienne à s’être imposée dans les clubs du monde entier.

Scylla & Furax Barbarossa réunissent deux voix majeures du rap francophone. Le Bruxellois Scylla s’impose par sa plume profonde, sa voix grave et sa façon unique de mêler poésie et puissance.

Originaires de Nottingham, Sleaford Mods forment l’un des duos les plus singuliers du Royaume-Uni. Avec Jason Williamson au micro et Andrew Fearn aux machines, ils ont bâti un son brut entre punk, spoken word et beats électroniques minimalistes

Ce duo norvégien composé d’Henriette Motzfeldt et de Catharina Stoltenberg, raconte des histoires vécues et imaginées – explorant l’apathie, la solitude et le monologue intérieur, l’amour et l’amitié.

DJ et producteur français originaire de Paris, Swimming Paul s’est fait remarquer après un passage à Londres où il s’immerge dans la scène électronique britannique.

Un style qui capte instantanément l’attention, aussi bien derrière les platines que partout où il passe : Teki Latex navigue avec aisance entre les genres, s’adressant à des publics variés tout en respectant l’essence de chaque univers qu’il explore.

Yoa s’impose comme l’un des nouveaux visages forts de la pop française. Avec son premier album La Favorite, sorti en janvier 2025, elle explore des thèmes intimes et actuels : amitiés abîmées, santé mentale, violences sexuelles, amour et identité.

Originaire d’Añasco à Porto Rico, Young Miko s’est imposée comme l’une des figures majeures de la scène urbaine actuelle.

Le rap de Yvnnis est le parfait équilibre entre l’effervescence de la nouvelle scène et un profond respect des codes. Fluidité, simplicité, spontanéité, et rigueur. Son dernier projet, qui est aussi sa première mixtape, « DND », n’a fait qu’affirmer son identité.

Ão est le quatuor qui échappe à toute étiquette. Portée par ses racines mozambicaines et portugaises, Brenda Corijn chante en portugais et en anglais d’une voix chaude et magnétique, qui se marie à merveille à la guitare baignée de soleil de Siebe Chau, à l’électronique pleine de relief de Jolan Decaestecker et aux percussions éclectiques de Bert Peyffers.

À seulement 20 ans, a6el est un artiste émergent du rap suisse. À travers sa musique, il explore des thèmes personnels et souvent empreints de mélancolie, puisant directement dans ses expériences de vie.

ABA SHANTI-I est une figure incontournable du sound system et producteur de dub originaire du Royaume-Uni. Actif depuis plus de 30 ans à travers le Royaume-Uni et l’Europe, il fait vibrer les publics avec une sélection ancrée dans les sonorités roots reggae et dub.

Originaire de Leeds, le groupe Adult DVD s’est rapidement imposé comme l’un des nouveaux noms de la scène indie britannique. Leur premier single Do Something, extrait de l’EP autoproduit Next Day Shipping, a été intégré à la playlist B de BBC Radio 6 Music et salué par Dork, Clash ou The Line of Best Fit.

Agobun est un sound-system reggae roots originaire de Lille, et fondé en 2007. Inspiré à la fois par la scène locale et les grandes figures du dub britannique, le collectif s’est forgé une solide réputation dans l’underground.

Membre du collectif Dub Dynatsy, Alpha Steppa est à la tête du label Steppas Records. Ben Alpha, alias Alpha Steppa, a grandi dans la culture sound system, entouré de dubplates, Aujourd'hui producteur, il relie la musique qui a marqué son enfance à la nouvelle génération Bass Music à laquelle il appartient.

Bisola Olugbenga, alias Aunty Rayzor, est une rappeuse et vocaliste originaire de Lagos, au Nigeria. Elle rappe en anglais et en yoruba, et a forgé son style entre chant d’église et battles underground.

Waris Rasheed est un artiste multidisciplinaire d'origine nigériane, plus connu sous le nom d'« Azzi on the Beat ». Il a découvert ses talents dès son plus jeune âge et a fait ses armes dans tous les domaines des arts de la scène.

Présentés par le collectif JauneOrange, Barako Bahamas et DJ Cagna, se produiront en live au Dour Festival, cet été 2026 !

Influencé par le “picó”, un système sonore colombien, et élevé dans le ghetto de Soledad Atlántico, Bclip émerge initialement comme un producteur urbain atypique, insatisfait des étiquettes et des genres prédéfinis.

Béesau est un trompettiste, compositeur et producteur français aux influences multiples, naviguant avec aisance entre jazz, hip-hop et musiques électroniques.

Max et Martin, alias Betical, sont deux frères liés par le sang et une passion de longue date pour la musique. Leur son oscille entre deep house, indie house et textures mélodiques, à la fois émouvant et entraînant, intime mais conçu pour les grands moments en plein air.

Blu Samu est une artiste en constante évolution, devenue l'une des voix les plus respectées et singulières de la scène musicale belge contemporaine.

Dirigé par Paul Adamah, le groupe suédois Boko Yout est l'outsider qui s'infiltre dans le mainstream. En effet, il a su créer son propre univers sonore : une collision audacieuse de pulsations punk-funk, de rock alternatif brut et d'expérimentations décalées.

Artiste belge de hard dance et techno, BYORN développe un son à la fois intense et émotionnel. Il mêle rythmes percutants et atmosphères inspirées de récits mythiques et symboliques, avec une musique pensée pour transformer l’énergie du dancefloor.

Camille Yembe est bien plus qu’une artiste : c’est une autrice au sens plein. Née à Bruxelles d’une mère belge et d’un père congolais, elle porte en elle un héritage riche où se mêlent la force des mots et une sensibilité musicale affûtée, nourrie d’esthétiques multiples.

Basée à Paris, CARAVEL s’impose comme une figure de la hard-techno avec un son brut et hypnotique, où l’énergie industrielle rencontre des mélodies trance.

Clara D est une artiste qui propose une techno hypnotique et évolutive, façonnée par une attention particulière portée aux dynamiques dancefloor.

Coki, souvent décrit comme « l’homme discret », jouit d’un respect incontesté dans l’histoire du dubstep. Véritable pionnier du genre, il a contribué à en poser les fondations à travers des morceaux révolutionnaires et des performances taillées pour la rave.

DJ Schnake s’est imposée en à peine deux ans comme l’une des figures montantes les plus captivantes de la scène française. Avec son style sulfureux et son sens aigu de la sélection, elle navigue avec aisance entre les genres, enchaînant remix percutants et kick-bass redoutables.

Profondément ancré dans la culture reggae depuis 2000, Djaydub incarne un parcours allant de l’instrumentation live à un dub moderne et maîtrisé, façonnant un son mêlant fondations roots et techniques contemporaines.

Figure majeure du reggae roots jamaïcain depuis 1970, Earl Sixteen est devenu une légende vivante du reggae, mêlant avec finesse tradition roots et sonorités plus contemporaines.

Elea est une artiste belge avec une voix brute, sincère et sans masque. Elle a grandi entre un piano d'académie, une guitare trop grande pour elle, et des carnets entiers de textes.

Elisethere est reconnue pour ses sélections musicales profondément ancrées dans la culture dub et reggae. Son univers navigue avec finesse entre les racines du reggae des années 90, le digital dub et les steppers des années 2000.

ELLiS·D est le projet solo du musicien britannique Ellis Dickson, originaire de Brighton. Ancien batteur devenu multi-instrumentiste, il s’impose sur la scène post-punk avec une énergie singulière.

Plongez dans l'univers électrisant d'EMILIJA : cette artiste lituanienne au talent fulgurant s'impose progressivement au-delà des frontières, faisant sensation grâce à son mélange dynamique de morceaux hard house bruts et profonds, de techno sensuelle et de tubes eurodance, le tout agrémenté de lignes de basse acid et de voix espiègles et ironiques.

Eosine est un quatuor d’artistes d’une vingtaine d’années qui s’impose comme l’un des groupes indie les plus prometteurs de la scène belge actuelle.

FLKN est un producteur et DJ français. Connu pour son son brut et éclectique, il pousse une vision lourde et nouvelle de la techno.

Pour Angel et Lulu Prost, alias Frost Children, la musique dance a toujours sonné comme une évidence. Le duo frère-sœur a toujours grandi immergé dans la catharsis élégante de l’EDM de l’âge d’or.

GEA est une DJ et productrice espagnole qui développe un univers puissant et singulier, mêlant techno, hard trance et acid techno, avec une énergie directement héritée de la culture rave. GEA ne se contente pas de mixer, elle incarne sa musique.

Godson est un rappeur belge originaire du Brabant wallon, actif depuis la fin des années 2010. Révélé au sein du collectif Nekketsu Klan puis du groupe NUPS3E, il entame sa carrière solo en 2019.

À l’occasion de The Opening, le Dour Festival accueille le collectif Grünt. Composé des journalistes musicaux ; David Bola aux platines et Jean Morel au micro, le duo incarne sur scène l’esprit du média.

Forte d’une compréhension profonde de sa musique, Hanamercy sait pertinemment comment captiver son public et créer une connexion à chacune de ses performances.

Originaire d’Abidjan, Himra est l’un des visages majeurs de la drill ivoirienne. Entre rap brut et mélodies incisives, il raconte son quotidien avec un style direct, porté par un flow reconnaissable et une énergie sincère.

Originaire de l’Essonne, en France, le rappeur impose la parfaite rencontre entre la technique et la nonchalance. Son disque récent, intitulé « LE BRUIT DE LA MACHINE À BILLETS », capture clairement la dualité de son univers : un mélange entre froideur, trap et élégance.

Jael. est une figure montante de l’électro-dub français. Avec ses prods puissantes, il navigue entre la musique dub et bass et façonne un univers musical qui lui appartient totalement.

Depuis sa création en 2005 par Disrupt et Rootah, Jahtari diffuse une vision unique du digi-dub, mêlant sonorités 8-bit et vibrations sound system.

JauneOrange est un collectif de musiciens fondé en 2000 à Liège, en Belgique. Il est devenu un acteur majeur indépendant de la scène rock et indé belge.

Artiste franco-ivoirien originaire de Choisy-le-Roi, Jeune Morty brouille les frontières entre coupé-décalé, hip-hop et poésie.

En solo comme en groupe, les JeunesAmbitieux ont déjà laissé leur empreinte sur les scènes de plusieurs festivals.

Le collectif Agobun t'invite à plonger dans l'univers de deux artistes aux racines lointaines au Dour Festival cet été ! Jideh High Elements, dub mixer et multi-instrumentiste réunionnais basé en France, s'est forgé une solide réputation sur la scène dub internationale depuis les années 2000.

Kaat Van Stralen refuse de se laisser enfermer dans une case. Ce qui débute comme un projet solo singulier s’est rapidement transformé en un groupe punk transcendant les genres, rejoint par Melvin Slabbinck à la batterie, Anton Robberechte à la guitare et Faust De Vogelaere à la basse, tandis que Kaat, elle, porte la voix.

Kaba & Hyas proposent une exploration musicale entre rap et musiques électroniques. La connexion entre les deux artistes se fait très naturellement : la polyvalence et l’aisance scénique de Kaba couplées à la technique sans faille et à la selecta pointilleuse de Hyas offre un DJ set de haut niveau.

KeiyaA compose une musique qui creuse, révèle, puis creuse encore, cherchant à sonder les questions les plus belles autant que les plus vertigineuses de l’existence : que nous devons-nous à nous-mêmes, et aux autres ? Et que disent nos désirs de la forme intime de notre âme ?

Productrice tunisienne basée à Tunis, Khadija Al Hanafi s’est imposée comme l’une des voix les plus inventives du footwork contemporain. Révélée avec sa série Slime Patrol sur Fada Records, elle mêle rythmes footwork, influences jazz, R&B et club, dans une approche libre et expérimentale.

King Alpha est reconnu comme une grande figure de la scène dub et sound system internationale. Originaire de l’ouest de Londres, il s’impose comme l’un des producteurs les plus respectés du dub stepper.

Qu'il s'agisse d'un set de DJ ou d'une prestation sur soundsystem, Kingstep enflamme les soirées dansantes et les festivals à travers la Belgique, l'Europe et même en Gambie, là où tout a commencé.

KIRARA est une artiste sud-coréenne dont la musique tisse des mélodies délicates, capables de faire naître des émotions à la fois mélancoliques et exaltantes.

La Roue est un groupe rock qui est présenté par le collectif JauneOrange à l’occasion de The Opening. Ose faire tourner leur légendaire roue de la chance : à la clé, des shooters, des objets aussi improbables qu’inutiles, ou — pour les plus chanceux — le jackpot ultime.

La Scarpetta est un artiste proposé par le collectif JauneOrange à l’occasion de The Opening. Loin des formats rock traditionnels, il s’agit plutôt d’une véritable identité de sélection musicale, pensée comme un voyage sonore riche et chaleureux.

Le collectif La Sécurité, propose un art punk alliant : rythmes sautillants, spectre harmonique accidenté et phrasés mélodiques minimalistes ; le tout passé dans un filtre insomniaque, le résultat d’une surexposition aux néons de la métropole québécoise.

Laura De Greef s'est progressivement forgé une place à part entière sur la scène underground européenne. Son univers musical est un mélange de l’énergie groovy de la house, du UK garage et de la micro-house à des rythmes profonds et captivants.

LAURAVIOLI déborde d’une énergie dynamique et novatrice à la scène club locale. Naviguant avec aisance entre UKG, bass music, drum & bass et rythmes aux influences latines, elle façonne des sets explosifs, pensés pour enflammer le dancefloor, le tout relevé d’edits audacieux et de morceaux délicieusement coupables.

Un Face2Face entre Laure Croft et Fumi, ça donne quoi ? D’un côté, une techno sensuelle et maîtrisée, nourrie par les sonorités des années 2000 et une culture vinyle affirmée ; de l’autre, une énergie débordante, des sets rapides et une approche sans frontières entre les genres.

Producteur et compositeur de musique de film, Le Motel incarne une polyvalence rare qui l’a mené aussi bien sur les scènes de festivals et clubs du monde entier que dans des territoires reculés, explorés en tant qu’ingénieur du son de terrain.

Figure incontournable du diggin’ contemporain, LEFTO EARLY BIRD s’impose comme l’un de ces rares DJs dont la réputation repose avant tout sur la sélection musicale. Infatigable explorateur de sons, il met en lumière des propositions audacieuses, éclectiques et toujours en avance sur leur temps.

Figure montante de la hard techno, LESSSS incarne la nouvelle génération qui fusionne énergie schranz, puissance rap et précision technique.

Artiste et producteur indépendant, Lewis Bennett s’est fait une place grâce à un univers singulier mêlant reggae roots traditionnel et influences dub contemporaines.

Lézard est un groupe belge, et avec du recul, cela paraît presque évident. Dans un pays partagé entre cultures flamande et francophone, la confusion pourrait bien être un état d’esprit naturel. Leur origine se ressent au sein de leur musique : un mélange explosif de post-punk, disco, glam rock, new wave et electroclash évolue sur cette ligne fragile où se rencontrent comédie et tragédie.

LinLin est une artiste qui arpente les frontières entre rap et musique électronique.Portée par une énergie brute et singulière, elle façonne un univers sonore incluant hybride où pulsations électroniques et flows incisifs s’entrelacent.

Sinai Sound System propose de la musique reggae et dub contemporaine, présentée dans le style traditionnel des sound systems, brouillant ainsi les frontières entre l'audio professionnel et la culture des sound systems.

LVDV est un rappeur belge de 24 ans basé à Bruxelles, qui s’impose progressivement comme l’une des figures montantes de la scène rap belge.

mad miran est une DJ montante de la scène underground d’Amsterdam, dont l’énergie et la curiosité musicale ne passent pas inaperçues.

Magi Merlin frappe fort avec son nouveau single et son clip entraînant pour « SpiceKick », condensant tous ses goûts éclectiques dans un morceau audacieux qui réinvente l'alt-R&B à sa manière.

Franchir les limites n’est pas à la portée de tout le monde. Depuis plusieurs années, Maïcee s’attache pourtant à brouiller les pistes, façonnant une trajectoire artistique libre, mouvante et résolument singulière.

Un B2B entre Maissouille et Radium, ça donne quoi ? Depuis 1998, Maissouille fait vibrer les foules avec des sets énergiques mêlant techno, tribe et hardcore, toujours portés par une forte interaction avec le public.

Marhu s’impose rapidement comme l’une des figures les plus captivantes de la scène techno belge à l’international.

Le son caractéristique de Marie-Julie est une techno groovy et énergique, naviguant sans effort entre des rythmes profonds et des beats vibrants et entraînants, prenant des nouvelles directions et faisant bouger les têtes en intégrant des morceaux au caractère distinctif.

Chanteuse italienne installée à Paris depuis plus de dix ans, Marina P a fait de sa voix au timbre envoûtant et de sa grande polyvalence de véritables atouts artistiques.

Mathilde Fernandez évolue à la croisée des arts visuels, qu’ils soient vivants ou plastiques. C’est en explorant les multiples possibilités de sa voix qu’elle donne naissance à son projet musical. Aujourd’hui, qu’elle s’inscrive dans des formats électro ou acoustiques, sa voix porte de fortes influences lyriques, habitée par les échos d’une lignée de femmes savantes qu’elle invoque et célèbre.

Mek'Dr'Dr est un duo post-punk bruxellois composé de Mien Heyvaert et Sara De Wit, où des lignes de basse groovy et des rythmes chaotiques sont les ingrédients clés d'une sauce post-punk minimaliste.

Porté par Ian Shelton, Militarie Gun s’impose comme l’un des groupes les plus percutants de la scène rock actuelle. Après Life Under The Gun (2023), leur nouvel album God Save The Gun plonge dans les tourments de l’addiction, de la vulnérabilité et de la reconstruction.

Avec des sets rapides, féroces et nourris par près de deux décennies à vivre et respirer la musique heavy, le collectif JauneOrange présente Nathachelet au Dour Festival cet été.

Les deux DJs bruxellois s’affronteront lors de ce Face2Face pour offrir une expérience immersive et électrique. Installés au cœur de la scène De Balzaal, ils vous embarqueront dans un voyage sonore aux identités bien distinctes.

Alphadidas, Godson et CRC forment le groupe NUPS3E. Basés à Bruxelles, ils évoluent au sein du label indépendant J&A., aux côtés d’artistes comme Eugene et Osmoze, en lien avec le label bruxellois LaBrique.

Pili Pili Girls est un supergroupe de singeli réunissant quatre figures des plus emblématiques de la scène. Le collectif revisite des morceaux emblématiques du genre tout en y injectant une performance scénique explosive : twerk au micro, encouragement du public à se lancer dans des pogos, et chorégraphies spontanées qui embarquent toute la foule.

Avec la sortie de leur nouvel EP “Warm Ankle”, Pretty Much Average se sont réveillés à la bourre pour le taf, avec une vilaine gueule de bois et de vagues souvenirs de la veille. Alors ils sautent le petit-déj’, lancent une bonne grosse ligne de basse accompagnée d’un groove de batterie relevé à la cowbell.

Présentée par le collectif Agobun Soundsystem lors de The Opening, Reemshot a grandi dans une région française où la culture reggae dub est profondément ancrée.

Tous deux originaires du bassin méditerranéen, ces deux jeunes artistes unissent leurs univers pour un Face2Face aussi intense qu’inédit. GIØ séduit avec des basses percutantes et des rythmiques groovy, tandis que Relajadita amène une énergie latino au Hard Bounce, prête à embraser le dancefloor.

Roll & Record est un projet musical fondé par le producteur et riddim maker William Spring. Passionné par le roots, le digital et les sonorités analogiques, il propose des productions dansantes teintées d’une touche old school, sans négliger des morceaux plus introspectifs.

Rrita Jashari est une figure inévitable de la scène bruxelloise. La Belgo-Albanaise, puise dans les basses « dutty » et les rythmes inattendus pour façonner des sets aussi audacieux qu’énergiques. Naviguant avec aisance entre rap, sonorités globales, dubstep britannique et influences caribéennes, elle crée des mixes explosifs et imprévisibles.

Révélé en 2024 avec son titre viral « AMIRI », Sherifflazone est un rappeur mêlant flows nonchalants et rythmiques saccadées. Il s’affirme comme une figure montante du rap français.

Basé à Sheffield, Sinai Sound System fait résonner un reggae et un dub contemporains, portés par l’esthétique authentique des sound systems traditionnels. À la croisée de la précision audio professionnelle et de la culture sound system, le collectif développe une approche immersive et profondément ancrée dans cette tradition.

Abzu Sound System, originaire du Yorkshire, s’impose sur la scène dub et reggae roots avec ses heavy dubplates profondes et méditatives, héritées de la tradition sound system et forgées aux côtés d’Iration Steppas.

Après avoir enflammé les scènes du monde entier, deux figures majeures du reggae-dancehall unissent leurs forces : Skarra Mucci, MC jamaïcain de renommée internationale surnommé le « Président du Dancehall », et Manudigital, l’un des producteurs les plus influents d’Europe.

Sköne est un DJ et producteur breton reconnu pour son univers singulier, qu’il définit lui-même comme “Outre-Acid” : une fusion intense d’acidcore, de hard dance et de mélodies hypnotiques.

sòn du maquís est un projet musical qui puise son essence dans les racines culturelles et les luttes historiques, mêlant tradition et modernité pour créer un univers sonore singulier. Inspiré par les chants populaires, les héritages méditerranéens et les récits de résistance, le projet développe une identité forte où la musique devient à la fois mémoire et expression contemporaine.

Tatyana Jane, originaire du Cameroun, a commencé à cultiver sa passion pour la musique électronique alors qu’elle s’installait dans le sud de la France. Artiste multidisciplinaire, elle s’investit dans divers projets, se distinguant principalement par la production musicale et le DJing, tout en cherchant constamment à élargir ses horizons grâce à des collaborations.

The Experimental Tropic Blues Band est groupe belge iconoclaste qui secoue la scène rock internationale depuis plus de deux décennies. Ce trio unique s’impose par une vitalité et une audace musicale qui ne laissent personne indifférent.

THÉA incarne une nouvelle génération libre et insoumise. À la croisée de la pop, du punk et de l’hyperpop, elle transforme la rage et la fragilité en force brute. Avec son premier EP Comète et une tournée complète, THÉA s’impose comme une voix singulière, queer et sans compromis.

Proposé par le collectif JauneOrange lors de The Opening au Dour Festival le 15 juillet 2026, Thomaslovefashionverviers offre une musique qualifée de « Pop Dada ».

Le groupe de rock basé à Brooklyn TVOD se distingue par ses paroles émouvantes, parfois juvéniles, associées à des morceaux entraînants et accrocheurs qui ne manquent jamais d’animer la foule.

Unicorn on K explore la vie extraordinaire et le parcours artistique de l’un des artistes les plus énigmatiques et déjantés de notre époque.

Urumi est une DJ et productrice parisienne émergente. Elle impose un style bien à elle, qu’elle qualifie de “frapcore”, mêlant rap français, techno, house et UK garage dans une fusion brute et ultra efficace.

VICIOSA est un collectif bruxellois ancré dans une scène alternative, queer et festive. Le 16 juillet, il présentera : NMSS, Vera Moro et Ricky Corazón. NMSS s’engage résolument à défendre l’héritage des communautés afro-descendantes et queer au sein de la musique électronique.

VMO, alias Violent Magic Orchestra, est un projet artistique « Ultimate Extreme Supreme » qui repousse les limites de la performance live.

Ses concerts réputés énergiques et imprévisibles se vivent comme une expérience unique et atypique, largement inspirée de la culture anglo-jamaïcaine du sound system.

Alors déjà connu dans le monde entier, le quatuor néerlandais sort son quatrième album, Yatta ! Le groupe a été inspiré pour écrire un nouvel album nourri d’influences venues des quatre coins du globe.

À seulement 27 ans, la Toulousaine Zinée s’impose déjà sur la scène musicale en cumulant des milliers d’écoutes mensuelles.