Près de 15 ans après s'être rencontrés dans un club à Zurich qui marquera le lancement de leur projet commun, Adrian Shala et Adrian Schweizer se sont imposés comme des figures de proue dans l'industrie qu'ils enviaient autrefois. Depuis 2008, ils sont inséparables, tant en amitié que dans leur art. Unis par une vision commune, une énergie et une créativité sans limite, ils se sont unis pour devenir le duo iconique connu sous le nom d'Adriatique.

Aussi bien avant-gardiste que sans égal, ascendant vierge continue d'établir la musique de demain, accessible à tous·tes à travers des productions aux essences pop et rythmes effrénés que par des paroles tantôt apocalyptiques, captant les enjeux et craintes de nos générations actuelles ; tantôt unificatrices et exaltantes. Ils·elles se produiront pour une date exclusive en Belgique en 2025 à Dour Festival le 19 juillet !

Après deux ans de tournée à guichets fermés, suivis d’une tournée des stades et d’un tour international, Bigflo & Oli repartent sur les routes des festivals en 2025. Avec une carrière marquée par des milliards de streams, des millions d’albums vendus et plusieurs récompenses, les deux frères continuent de marquer le paysage musical francophone.

Le dj et producteur Allemand Boris Brejcha joue exclusivement de la musique qu'il produit lui-même. Avec un style musical unique et incomparable, ses sets mêlent éléments techno puissants, mélodies entraînantes et sons trancy.

La rencontre du gabber et du post punk version Berlin. Sombre et puissant. Deutsche qualität.

Entrez dans l'univers survolté du titan incontesté de la techno, Charlotte de Witte. Une force imparable à la tête d'un mouvement mondial, Charlotte de Witte n'est pas seulement une Dj, c'est une icône à part entière qui a bouleversé toute la scène musicale électronique avec une influence inégalée.

L'Australien DOM DOLLA, nommé aux Grammy Awards, connaît une ascension fulgurante. Son style caractéristique de house music séduit les dancefloors du monde entier et il est aujourd'hui reconnu comme l'un des producteurs les plus passionnants du moment en musiques électroniques.

La vague Eusexia va déferler sur Dour Festival le 18 juillet prochain. La britannique Tahliah Barnett aka FKA twigs est de retour avec « Eusexua » qui bien plus qu’un album est selon ses mots « […] une pratique. Eusexua est un état d’esprit. Eusexua est l’apogée de l’expérience humaine ». Chanteuse, danseuse, performeuse, productrice, visionnaire, artiste complète, FKA twigs ne cesse de repousser les frontières de l’art. À la croisée du RnB, de l’électronique et de la pop expérimentale, son travail est une exploration sensorielle et émotionnelle où chaque projet devient une œuvre à part entière.

Folamour est rapidement devenu l'un des Dj français les plus reconnus du moment. Tout aussi à l'aise derrière les platines que pour remixer les plus grands tubes interplanétaires, le producteur aux multiples talents n'a plus besoin de faire ses preuves. Folamour a déjà parcouru tous les plus grands festivals du monde. Ses Dj sets oscillent entre disco, house et dance music et n'ont pas fini de nous faire danser.

"C'est un peu comme Ra's al Ghul dans Batman, un personnage mystérieux, habile, intelligent et à la tête de la Ligue des Ombres." Voilà comment Freeze Corleone est décrit par son acolyte du 667, Zuukou Mayzie. Des mangas à la pop culture en passant par un amour pour le rap technique, les textes de l'artiste fondateur du 667 dénotent une vision du monde très subjective et n'ont pas fini de nous étonner.

Avec une voix reconnaissable parmi mille et un flow unique, Hamza Al-Farissi, aka Hamza, se réinvente constamment et repousse les limites créatives. C'est ainsi qu'Hamza, figure de proue du rap belge, est devenu une référence incontournable de la musique francophone. De son invitation par Drake, à l’AccorHotels Arena — qu’il a rempli lui-même en 2023 — à ses collaborations en studio avec DJ Snake, il a tracé un parcours unique.

Un subtil mélange de reggae, dancehall vocodé et rap : voilà comment l'on pourrait décrire les tubes interplanétaires de l'artiste martiniquais Kevin Valleray, connu sous le nom de scène de Kalash. Après des débuts dans les sound-systems underground, il s'est rapidement imposé sur les devants de la scène en collaborant avec des artistes tels que Booba, Damso ou encore Niska.

KI/KI fait partie de ces artistes qui ne s'enferment pas dans un style et qui transportent leur public au-delà des époques et des chemins tout tracés. Connue à travers sa résidence au SPIELRAUM à Amsterdam, KI/KI brise les frontières entre trance, techno et hardcore et est une véritable virtuose des platines, derrière lesquelles elle livre des sets d'une énergie rare.

Le phénomène Marc Rebillet est passé de "bedroom producer" en peignoir aux plus grosses scènes des festivals internationaux. Ce sera une première à Dour Festival pour celui qu'on surnomme Loop Daddy. Chacune de ses performances est unique. La rencontre entre cet artiste à l'énergie folle et la communauté de festivalier·es la plus Doureuuuh promet d'être un moment d'anthologie !

Être papa, c’est un travail difficile. Tout comme être un fan de Daddy Trance. Suivre le rythme de Marlon Hoffstadt requiert beaucoup de dévouement. Le dj Berlinois n’est jamais à court d’idée pour ambiancer le public à en juger par le nombre de bangers qu’il a dans sa poche et par les réactions à ses sets dans le monde entier. Certains disent que c’est de la trance, d’autres de la hard house. Pour d’autres encore, ce sont des sons de daron. Peu importe comment qualifier sa musique, cette année on a entendu ses productions partout dans tous les meilleurs dj sets et chacune de ses nouvelles sorties cumule des millions d’écoutes.

Saviez-vous qu'il était possible de surfer en Normandie ? Nico Moreno nous le prouve en surfant comme personne sur la vague techno industrielle. À grand coups de kicks, il vient montrer qu'Orelsan n'est pas le seul caennais à tenir une scène de 20000 personnes.

Originaires d'Australie mais désormais installés à Berlin, les 5 membres de Parcels ont importé le soleil en nos contrées et l'ont subtilement mélangé avec la hype de la capitale allemande. Véritable melting pot sonore mêlant french touch, électro et indie funky, ils ont même collaboré avec les parrains du game, Daft Punk en personne sur le titre "Overnight" et signé sur le label Kitsuné. Ambiance surf et disco pop au rendez-vous !

Pendulum, l'un des groupes de drum and bass les plus emblématiques de tous les temps, est de retour. Marquant la fin de leur hiatus avec leur EP Elemental et une tournée de concerts en tête d'affiche, les Australiens de Pendulum reviennent avec leur tout nouvel EP Anima, en collaboration avec Matt Tuck de Bullet for My Valentine et l'artiste de trap metal Scarlxrd. Un rendez-vous à ne pas manquer sur la scène De Balzaal le jeudi 17 juillet !

Figure de proue de la hard techno et alchimiste sonore transformant les sonorités techno dures en expériences transcendantes, Sara Landry est une force explosive captivante qui bouleverse le dancefloor grâce à une vision d'un clubbing dark et entraînant.

SDM fait partie de cette génération qui bouleverse tout et ne veut rien lâcher. Bête de scène, textes subversifs, flow assuré, punchlines puissantes, son talent n’est plus à prouver. Depuis sa signature début 2020 sur le label de Booba, 92i, le rappeur originaire de Clamart enchaine les succès et vous n’avez pas fini d’entendre parler de lui.

Icône du rap britannique, véritable philanthrope, Stormzy est au grime ce que Tupac est au rap US. Depuis sa première venue à Dour en 2016 et la sortie de son premier album "Gang Signs & Prayer" en 2017, Stormzy ne cesse de nous surprendre. Avec des albums comme "Heavy Is the Head" (2019) et "This Is What I Mean" (2022), il a prouvé sa capacité à évoluer tout en restant fidèle à ses racines. C’est comme ça qu’on cumule des millions d’écoutes.

Depuis près de 20 ans, The Horrors repoussent les frontières du rock, évoluant du garage gothique de Strange House au shoegaze de Primary Colours, jusqu’aux sonorités industrielles de leurs derniers EPs. Toujours en quête de renouveau, le groupe mené par Faris Badwan et Rhys Webb continue de façonner un univers sombre, intense et avant-gardiste.

The Streets, c’est Mike Skinner qui transforme le quotidien en épopée urbaine. Entre rap, UK garage et club culture, The Streets revient avec "The Darker The Shadow The Brighter The Light", un album et un film où la nuit devient légende.

Yeat, c’est la voix d’une génération qui brouille les frontières entre rap et expérimentation. Né en Californie, d’origines mexicaine et roumaine, il cultive le mystère sous sa cagoule et façonne un univers unique. Autotunes planants, productions futuristes : sa signature est reconnaissable entre mille. Révélé par le tube "Sorry Bout That" qui a cartonné sur TikTok, il a attiré l’attention de Drake, avec qui il signe "IDGAF", un banger classé numéro 1 sur Billboard. À seulement 25 ans, Yeat ne fait que commencer son ascension fulgurante. Retrouvez-le à Dour Festival le 18 juillet pour un show rare en Europe !

Figure incontournable de l’underground, ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U déconstruit les codes de la musique club avec une liberté rare. Basé à Tokyo, ce DJ japonais, maître des CDJ, repousse les frontières du son avec des sets aussi fluides qu’inattendus. Du free jazz au gabber, aucun genre ne lui échappe. Habitué des clubs mythiques et des festivals avant-gardistes, il façonne un chaos sonore parfaitement maîtrisé, brouillant les lignes entre expérimentation et extase sur le dancefloor.

Ancienne résidente des soirées Possession, Anetha règne sur la scène électronique française. EBM au petit-déjeuner, trance au déjeuner, électro au goûter et techno 90’s au dîner : son appétit musical est insatiable. Prépare-toi à taper du pied, car elle débarque avec EXHIBIT, son live show exclusif. Mama Told Ya !

Originaire d'Arizona, passée par la case San Francisco pour finalement poser ses valises à Berlin, Avalon Emerson était destinée à une brillante carrière dans le développement web. C'était sans compter sur un talent indéniable pour la production et le mix d'une techno dure, compressée et rapide aux accents old-school. L'américaine partage donc son quotidien entre lignes de code et une approche musicale mystique, narrative, complexe et futuriste dont a découlé une multitude d'EPs.

Originaire du nord-ouest de l'Angleterre, le dj et producteur Azyr a développé un style unique en explorant les sous-genres de la techno : acid, schranz, rave, hard dance ou encore psytrance. Les sonorités énergiques d'Azyr embarquent le public dans un voyage à travers une techno rapide, à plein régime et implacablement percutante.

Fondateur du génial label Hessle Audio et figure de proue de Rinse FM, le dj anglais Ben UFO a déjà visité différents style d'électro depuis le début de sa carrière. De la dubstep de ses débuts dans les clubs de Londres et de Leeds en passant par la house, la grime ou la techno, ses sets sont un joyeux melting-pot des meilleurs sons !

Blonde Redhead, trio new-yorkais formé en 1993, fusionne rock indie, art pop et expérimentation dans une ambiance hypnotique. Avec "Sit Down for Dinner" (2023), ils·elles explorent la fragilité du temps et l’intimité des liens humains. Toujours en quête de renouveau, leur musique reste une conversation sensible et envoûtante.

Nourri à la Motown et au reggae, Bru-C a sorti son premier single à 14 ans avant de s'imposer comme le nouveau MC incontournable qui délivre des bangers de UK bass à la pelle. Le petit prince de Nottingham.

L'underground electro français s'est trouvé un énigmatique meneur répondant au nom de Carpenter Brut. Synthwave riche, sombre et puisant ses inspirations dans les tréfonds du genre métal, les boucles rythmiques infinies de Carpenter Brut font sortir de notre zone de confort telle la BO fascinante d'un thriller des années 80 !

Le nom de Cash Cobain est sur toutes les lèvres ! La nouvelle figure de proue de la drill new-yorkaise a déjà collaboré avec les cadors Lil Yachty, Chow Lee ou encore J. Cole et se produira l'été prochain à Dour Festival pour la toute première fois.

Figures de proue de la scène dubstep, la collaboration de Caspa et Rusko est iconique. De l’atmosphère sombre et minimaliste de Caspa aux rythmes plus énergiques et mélodiques de Rusko, ces deux-là ont transformé ensemble la dance music.

Confidence Man, maîtres de la rave-pop déjantée, reviennent avec "3AM (LA LA LA)" : un condensé d’euphorie, de beats ravageurs et d’insolence assumée. Entre techno, breakbeat et pop sous acide, ils font danser le chaos avec style. Préparez-vous à perdre le contrôle.

Inspiré par la chanson française et le RnB, Dalí façonne un univers singulier où mélodies légères et thématiques profondes se rencontrent. Aux côtés du compositeur Kura, il crée des œuvres qui touchent en plein cœur. Après "Muse", où il rendait hommage aux figures féminines marquantes de sa vie, il ouvre un nouveau chapitre avec "Marilyn".

Le producteur britannique Danny L Harle se cache derrière les tubes de Charli XCX, Caroline Polachek, Clairo ou encore Lil Uzi Vert. Remixeur pour Ed Sheeran, Perfume Genius et 100 Gecs, Danny L Harle est l'un des piliers du prestigieux label PC Music qui a délivré les meilleures bombes hyperpop pendant plus de 10 ans. Il est l'auteur des albums "Harlecore" qui redéfinissent le concept de musique rave.

Classé parmi les 100 meilleurs Djs selon Resident Advisor, Dax J a marqué les esprits lors de ses trois derniers passages à Dour Festival. Le producteur d'origine londonienne actuellement installé à Berlin où il gère son label Monnom Black et son studio, propose une techno sombre, industrielle et un tantinet acide et sera de retour sur le take over de Nico Moreno.

Des guitares puissantes et des influences teintées de hip-hop : tel est le programme des Australiens de Deez Nuts qui feront un retour à Dour Festival sur la scène du Garage !

D'origine marocaine et née en Belgique, Dina Ayada incarne une vraie fraîcheur dans le paysage musical. Elle s’approprie les influences du rap US et les arrange à sa sauce. Devenue d’abord virale sur Tik Tok grâce à son univers musical captivant, elle a su retenir l'attention d’artistes influents tels que Playboi Carti, Ty Dolla Sign ou encore Swae Lee, pour ne citer qu'eux. Maintenant installée à Los Angeles, elle y a décroché un premier contrat aux Etats-Unis qui a débouché sur son premier EP “SUPERSTAR!”. Dina Ayada est destinée à devenir l'une des grandes stars de demain.

Dry Cleaning, c’est du spoken word nonchalant sur du post-punk tranchant. Formé à Londres en 2017, le quatuor transforme l’ordinaire en poésie acide, porté par la voix détachée de Florence Shaw.

Icône du rap marocain, ElGrandeToto brouille les frontières et les langues, jonglant entre l'arabe, le français et l'anglais. Avec "Caméléon", il affirme son ADN hybride : une trap sans limite, des mélodies saisissantes et des collaborations de haut vol avec Damso, Hamza ou encore Lefa.

Entre pop nordique et les basses rebondissante d'une bossa nova DIY, Erika de Casier, productrice et compositrice née au Portugal de parents belge et capverdien·ne et aujourd'hui basée à Copenhague a réussi à emmener son R'n'B 90's de chambre sur les devants de la scène internationale.

Glints n'est pas un rappeur comme les autres. L'artiste belge, membre du collectif « Abattoir Anvers », a fait ses débuts dans la musique en tant qu'enfant de chœur à l'opéra. Aujourd'hui, Glints dénote sur la scène musicale belge actuelle et propose un rap hybride qui se rencontre autour d'influences des musiques électroniques, funk ou encore soul.

Gringe se réinvente avec "Hypersensible", un album à la croisée du rap et de l’introspection, où la mélancolie flirte avec l’engagement. Entre confessions brutes, regard acéré sur le monde et poésie des fêlures, il signe une mue puissante, sans renier son humour ni sa vérité.

Jack Hedges, alias Hedex, du Cambridgeshire (Royaume-Uni) est devenu le porte-drapeau d'une nouvelle génération de drum & bass hi-energy et jump up qui a captivé l'imagination des dancefloors du monde entier au cours des deux dernières années.

John Maus, alchimiste sonore, fusionne synth-pop spectrale, urgence post-punk et harmonies style Renaissance. Philosophe et bâtisseur de ses propres synthétiseurs, il transcende la nostalgie pour toucher l’étrange et le sublime. Avec des albums cultes comme "We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves" (2011) et "Screen Memories" (2017), il impose sa signature : basses hypnotiques, voix d’outre-monde et tension entre chaos et extase.

Inclassable et empreint de liberté, voilà les termes qui définissent Jok’Air. Surnommé le rappeur français le plus américain, Jok’Air sait entretenir l’engouement du public avec une véracité naturelle, des textes sincères qui résonnent comme un témoignage authentique de son parcours.

DJ virtuose depuis l'âge de 13 ans, propulsé sur la scène post-dubstep après avoir passé son adolescence à ingurgiter toute la culture club UK (jungle, grime, UK garage) et produit un excellent premier EP "Hyph Mngo" sur Hotflush Recordings en 2009, Joy Orbison aka Joy O revient à Dour Festival, une vingtaine de singles et d'EPs sous le bras et un premier album "Still Slipping Vol. 1", condensé de toute l'étendue de son talent, paru sur l'excellentissime label XL Recordings à l'été 2021.

JRK 19 sait comment marquer les esprits. Son premier EP #FreeJRK dont est issu le titre "Mec de Panam" a connu un franc succès. Il revient en 2024 avec un featuring avec Central Cee sur "Bolide Noir" qui a, depuis sa sortie, propagé une pandémie de "wesh" dans tout le Royaume-Uni.

Véritable touche à tout, l'Espagnole Lara Fernández aka Judeline est une artiste du futur tout en chantant la tradition du présent comme personne d'autre. Avec son projet Judeline, elle comprend si bien la pop qu'elle est capable d'en repousser les limites, de l'héritage territorial à la numérisation des médias.

Véritable bombe noise, la musique du duo bordelais échappe aux formats du genre : incontrôlable, parfois pop et mélancolique, souvent écorchée vive mais toujours agressive. Leurs prestations live, sauvages et énergiques, restent la marque de fabrique du groupe et déchaînent le public.

Kelly Lee Owens, productrice et DJ britannique, fusionne techno éthérée et pop onirique. Inspirée par son Pays de Galles natal, elle transforme ses émotions en sons hypnotiques. Avec "Dreamstate", elle explore la guérison et l’élévation spirituelle, affirmant sa place parmi les figures majeures de la techno.

KILIMANJARO, d'origine zambienne et né au Royaume-Uni, mélange des rythmiques afros aux influences occidentales pour créer une musique explosive. Avec son énergie débordante, il transforme chaque scène en une véritable fête. Fondateur de KILIMANJARO MUSIC, il soutient les voix marginalisées de la scène électronique.

KOMPROMAT est de retour! Le duo fondé par Vitalic & Rebeka Warrior navigue entre l'electronic body music, la cold wave, la new wave et la techno radicale. Ils·elles viennent de partager un nouveau clip “I Let Myself Go Blind”. Cinq ans après la sortie de leur pemier album “Traum Und Existenz” qui avait surpris tout le monde, la formule a quelque peu changé et offre une ambiance berlinoise de carte postale, des relents d'electroclash, la voix de Rebeka Warrior ultra-transformée et les beats caractéristiques de Vitalic.

Si La Femme devait se faire tatouer un mantra, ce serait "Rock'n'Roll Never Dies". Avec leur nouvel album "Rock Machine" aux sonorités new wave et cold wave, on distingue directement la patte du duo français. Comme un retour aux sources après avoir exploré la culture hispanique et hawaïenne, La Femme prouve qu'ils·elles voyagent à travers les univers tout en conservant un son unique et inimitable. Solos de guitare, textes en anglais et riffs endiablés, c'est une nouvelle ère de leur carrière qui s'annonce.

La Mano 1.9, le prodige du 19ᵉ, électrise la scène rap avec son flow tranchant et une énergie dévastatrice. Propulsé par sa performance explosive aux côtés de Gazo, il fait un carton avec "I SAY" et enchaîne les hits, dont le viral "I'M SORRY". Avec des collaborations qui vont de Tiakola à Niska, il s'impose comme une figure incontournable du rap français.

C'est l'une des pointures les plus respectées du rap français. Avec ses textes poignants marqués par ses expériences personnelles et une énergie puissante sur scène, Lacrim s'est imposé au fil des années comme une figure incontournable de toute une génération.

Lambrini Girls, duo punk de Brighton, secoue la scène avec "Who Let The Dogs Out", un album explosif mêlant rage, humour et critique sociale. Encensées par NME et Kerrang!, Phoebe Lunny et Lilly Macieira enchaînent les tournées à guichets fermés, imposant leur énergie brute et sans concession.

Originaire d'Altkirch en Alsace, Last Train est considéré comme l'un des fers de lance du rock français actuel. Auteur d'un nouvel album "III" qui marque leur retour fracassant, les quatre rockeurs n'ont cessé d'enchaîner les concerts à travers la France, les États-Unis ou l'Asie, et posent valises à Dour Festival cet été pour un concert rock d'une intensité rare et redoutable.

Originaire du 17e arrondissement de Paris, Leto s’est imposé comme l’une des figures incontournables du rap français. Ancien membre du duo PSO Thug, il s’est démarqué par son flow percutant, ses punchlines incisives et son authenticité. Avec des projets comme "100 Visages" ou "17%", il a su conquérir un large public et se produira pour la première fois à Dour Festival !

Des tubes, des millions de vues et des featurings avec Kalash ou Mr. Vegas, en provenance de Martinique, Maureen est la star montante du shatta.

Max Cooper est un compositeur mélancolique, dont les sets abstraits soulèvent les dancefloors du monde entier. Avec une réputation d'artiste émotif et original, il est considéré comme l'un des plus grands talents de ces dernières années.

Mieux vaut ne pas être trop délicat·e pour assister à un concert du groupe hardcore belge Nasty. Les quatre garçons promettent de vous retourner les tympans avec leurs paroles pleines de passion pour un live inoubliable !

Originaire de Manchester, Nemzzz est le rappeur UK à suivre cette année. Le rookie de 20 ans travaille son flow depuis l’adolescence et a récemment explosé avec ses tubes « Elevate » et « 2MS » et la sortie de sa mixtape drill « DO NOT DISTURB ».

Nilüfer Yanya sculpte ses chansons comme des énigmes : insaisissables, vibrantes, viscérales. Avec "My Method Actor" (2024), encensé par The New York Times et Pitchfork, elle plonge dans les failles de l’âme humaine, entre cordes aériennes, rythmiques fiévreuses et mélodies écorchées. Aperçue sur scène aux côtés d’Adele et Mitski, ovationnée de Londres à Tokyo, elle transforme chacune de ses performances en moments de catharsis.

Nono La Grinta est un rappeur originaire du 19e arrondissement de Paris, plus précisément du quartier Ourcq. Dès son plus jeune âge, il manifeste un intérêt pour le rap, et ses principales influences proviennent d'artistes londonien·nes et américain·es, notamment de la scène « Drill ».

Imaginez, la scène De Balzaal vibrant sur des beats mêlant de l'acid, de l'indus', de la psy-trance et de la techno. Imaginez une DJ anversoise aux acquis solides et vous galvanisant un soir d'été. Imaginez des coeurs à l'unisson sur de la hard-techno fusant de toutes parts telle une symphonie électrisante. Vous savez quoi ? Nul besoin de l'imaginer. C'est ce que proposera NOVAH, cet été, sur la scène De Balzaal, invitée sur le take over de Nico Moreno.

Figure incontournable de la scène rap actuelle, Oboy est de retour avec un nouvel album dans lequel il se dévoile davantage et aborde avec introspection et authenticité des thématiques plus personnelles. Un rendez-vous "Spécial" à ne pas manquer le 19 juillet prochain.

À la fois maître en techno, trance, dark wave et EBM, cet avatar des platines sait trouver l'équilibre entre tous ces styles musicaux pour captiver son audience et faire battre leurs cœurs à l'unisson. Odymel vous envoutera cet été sur la scène De Balzaal.

Véritable phénomène au sein de la culture latino-américaine, Pabllo Vittar est plus qu'une pop star au Brésil : elle est une icône de toute la communauté LGBTQ+ au niveau international. Pabllo Vittar s'inscrit dans l'histoire en étant la première drag-queen récompensée par les MTV Music Awards. Après s'être fait repérer grâce à sa reprise de Whitney Houston, ses clips comptabilisent aujourd'hui des millions de vues. Ce sera une première au Dour Festival le 19 juillet pour la drag star brésilienne, qui présentera son sixième album "Batidão Tropical Vol. 2".

Digne représentant de la scène musicale underground Australienne, s'il est moins connu que les Flume ou Chet Faker, Partiboi69 est là pour décloisonner l'électronique et la décoincer à grand coup d'imagerie surfant sur le second degré et de productions multi-genres. De la G-house à la techno, du classic hip-hop new-yorkais aux ambiances raves, n'essayez pas de suivre Partiboi69 : laissez-vous porter.

Avec ses lignes de basses profondes et ses mélodies déjantées, Pegassi fait vibrer les foules ! DJ ultra technique, il a déjà retourné les scènes d’Elrow Town, Balaton ou encore Sunrise Festival.

Polo & Pan distille une électro solaire et intemporelle où la French Touch rencontre des escapades rétro-futuristes. De "Caravelle" à "Cyclorama", leur univers enchanteur a conquis les scènes du monde entier. Maîtres dans l’art de faire danser, ils annoncent leur grand retour avec une tournée européenne début 2025, un nouvel album et un passage par Dour Festival en juillet prochain.

Oyez, oyez, damoiselles et damoiseaux de Dour Festival ! Qui a dit que musique médiévale et trance ne faisaient pas bon ménage ? Roland Cristal, troubadour des contrées du Midi, jongle avec ces deux univers comme nul autre. La preuve avec "C'est génial", son dernier album complètement barré !

Marwan Abdelhamid, alias Saint Levant, est né à Jérusalem d'une mère franco-algérienne et d'un père serbo-palestinien pendant la deuxième Intifada. Il a grandi pendant dix ans à Gaza, à laquelle il a dédié son premier EP From Gaza with Love. Puisant son inspiration dans ses origines, avec des influences qui combinent la musique arabe traditionnelle, le R&B et le hip-hop, Saint Levant embrasse la pluralité de son propre héritage culturel, la communauté arabe à travers le monde et la lutte palestinienne.

salute fusionne vitesse et émotion, entre house soulful, UK garage et French Touch. De ses débuts sur FL Studio piraté à "True Magic" (2024), iel marque de son empreinte les musiques électroniques. Nommé aux MOBO Awards et en couverture de DJ Mag, iel milite pour une scène plus inclusive. salute, c’est l’énergie pure au service du groove.

"Excuse-me, what the fuck was that?!" Il y a de fortes chances qu'un extrait de la Boiler Room de SHERELLE, où celle-ci joue "Ripgroove" de Double 99 vs Fixate, ait fait son apparition dans la timeline de vos réseaux sociaux en 2019. Depuis, le talent de SHERELLE, jusque là chasse gardée de la Grande-Bretagne, s'est dévoilé au monde entier et la jeune londonienne parcourt la planète armée de ses sélections de tracks drum and bass underground accompagnées des breaks les plus improbables.

La collaboration entre Skream et Benga a incarné la genèse de la dubstep des années 2000, devenant une référence indiscutable qui a façonné la scène électronique moderne. Le prolifique Skream et l'innovateur Benga ont posé les bases de ce style qui perdure encore aujourd’hui.

Cinq albums au compteur, deux décennies de carrière et un septième passage à Dour Festival pour Stand High Patrol, groupe majeur du reggae francophone, en provenance du bout du monde de la Bretagne.

Dans une scène en constante évolution, Danny Howland, originaire de la Bay Area, est plus connu sous le nom de SVDDEN DEATH. Il s'est fait une place de premier plan dans cette nouvelle scène du dubstep. SVDDEN DEATH puise ses inspirations de légendes de la basse telles que Noisia, 16BIT et Skrillex. Il retourne tout sur le dancefloor.

L'artiste anversoise Sylvie Kreusch est aujourd'hui l'une des artistes les plus impressionnantes et électrisantes d'Europe. Sa musique et son univers visuel avant-gardiste ont déjà fait tourner bien des têtes dans les domaines de la musique, du cinéma et de la mode. Sylvie Kreusch est connue pour son lyrisme brutal et expressif et son oreille attentive pour l'expérimental et la pop.

Theodora incarne la nouvelle scène musicale française, celle qui a su créoliser les influences du monde entier pour créer une identité unique. La Boss Lady apporte un vent de fraîcheur nécessaire et bouscule les codes pour façonner une personnalité artistique distinctive où se mêlent hip-hop, sonorités afro et musiques électroniques.

TSHA, DJ et productrice, façonne un son vibrant entre house, bass et mélodies envoûtantes. Révélée par "Capricorn Sun" (2022), elle collabore avec Diplo, Bonobo et J Balvin, et enflamme Glastonbury, Coachella et DC-10 Ibiza sans oublier Dour Festival cet été. Incontournable et audacieuse, elle sculpte le clubbing du futur.

Two Shell, duo énigmatique, fusionne hyper-dance et pop music pour façonner un son hybride, entre nostalgie digitale et énergie frénétique. Avec des sets imprévisibles et une esthétique avant-gardiste, ils repoussent les frontières entre jungle, drum’n’bass et breakbeat, réinventant le dancefloor.

Tout le monde se dit qu'être multi-instrumentiste et chanter sur ses propres productions drum and bass tout en remixant Justin Bieber et en jouant devant des scènes de plus de 20 000 personnes, ça use. Pas du tout, Used est là pour nous prouver qu'il n'est pas de la seconde main.

Porté par des textes introspectifs qui nous racontent le cheminement d’un enfant de province jusqu’à la conquête de la ville lumière, Wallace Cleaver est traversé par la nostalgie et l’ambition, les relations naissantes et celles que l’on essaye d’oublier en vain. L’artiste ne se cantonne pas à une influence rap, il explore également la chanson, la pop, le spoken-word quand la nécessité le rattrape. Ce sera une première à Dour Festival pour Wallace Cleaver !

Lauréat de la dernière saison de Nouvelle École, le rappeur n'a pas attendu d'être dans la lumière pour briller. Il compte derrière lui plus de 12 années de carrière avec déjà 3 albums salués pour leur authenticité et leur innovation. Cet amoureux des mots aime transmettre à travers des textes chargés d'émotions, ses récits personnels mais aussi des réflexions politiques abordant des enjeux sociaux profonds.

Toujours masqué et plus affûté que jamais, Ziak signe son retour en 2025 avec "Essonne History X", un troisième album dense et tranchant. Entre drill sombre, bangers calibrés pour la scène et featurings de poids (Kaaris, Josman, Zed…), il confirme son statut d’incontournable du rap français.

ØTTA fusionne trance old-school, groove brésilien et touches de UK garage pour créer un univers vibrant et envoûtant. Son dernier EP, “In My 2024 Era”, prolonge cette évolution, mêlant influences brésiliennes et latines à une trance groovy et solaire. Øtta, c’est une ascension fulgurante et une signature sonore aussi irrésistible qu’inattendue.

Agobun Sound System, fer de lance du reggae dub lillois, fusionne puissance sonore et vibes authentiques depuis 2007. Entre productions roots percutantes et sessions enflammées, ils·elles marquent la scène européenne des sound systems légendaires.

Percussions survoltées et énergie contagieuse : Ahadadream dynamite la scène club UK avec un son hybride, influencé par le Pakistan et l’underground londonien. DJ, producteur et tête pensante de More Time Records et Dialled In, il est le moteur d’une nouvelle vague musicale et culturelle.

Arka’n Asrafokor forge un metal puissant où thrash, death et néo-metal s’entrelacent avec chants gutturaux, le tout sur un flow rappé et des percussions hypnotiques. Porté par des paroles en éwé (langue nigéro-congolaise), anglais et français, leur son transcende les frontières. Après avoir conquis l’Afrique de l’Ouest, ils enflamment l’Europe avec "Dzikkuh" (2024), affirmant leur place parmi les révélations du metal contemporain.

Ashanti Selah, producteur et musicien dub britannique, perpétue l’héritage de son père, le légendaire Aba Shanti-I. Entre productions engagées et performances en live, il insuffle une nouvelle énergie à la culture sound system, collaborant avec des figures majeures du dub et du reggae.

Ashkabad fusionne dub, trap et techno dans un tourbillon sonore incandescent. Entre beats survoltés et mélodies percutantes, le duo avignonnais enflamme chaque scène avec une énergie contagieuse.

Asinine, c’est l’urgence et la rage en rimes tranchantes. À Marseille, elle façonne un rap brut et sans concessions. "C’est les autres" (2022) ouvre la voie, "Tout va bien" secoue, puis le silence… jusqu’à "Brûler la maison" (2024), fusion de tensions familiales sur fond d'électro-dance. Asinine ne rappe pas, elle exorcise.

Porte-étendard et pionnier du mouvement vapor reggae dub, Atili s'offre la Boombox pour faire frissonner nos coeurs. À l'initiative de toutes choses touchant à sa musique, le caméléon self made man nous promet un show chaleureux et envoûtant.

Avec sa voix écorchée et son rock envoûtant, Aucklane s’impose comme une figure montante de la scène alternative belge. Inspirée par Jack White, Arctic Monkeys et Patti Smith, Aucklane alias Charlotte Maquet, mêle poésie sombre et énergie brute.

Bad Boombox, DJ bulgaro-américain à l’énergie explosive, débarque sur la scène techno avec une irrévérence qui secoue tout sur son passage. Entre ses moves de danse délirants (comme l’Air-fisting et le Queen GlizzyTM) et son style unique, il devient rapidement une figure incontournable. Retrouvez-le sur la mythique scène De Balzaal lors de l’ouverture du festival. Il y sera programmé par Nico Moreno.

Bibi Seck, c'est une énergie de dingue, un style de folie et des sonorités disco, house et funk qui dépotent. L'Anversoise a déjà conquis le coeur des Belges !

Bnnyhunna, artiste néerlando-ghanéen, fusionne jazz, hip-hop, RnB avec une signature musicale singulière. Multi-instrumentiste et producteur, il marque la scène avec "Sintha" (2021) et "Echoes of Prayer" (2024), salués par Rolling Stone Africa et la BBC. Entre festivals, théâtre et TV, il repousse sans cesse les frontières de la création.

Born From Pain façonne un metalcore brut et sans compromis, mêlant groove écrasant, riffs assassins et breakdowns dévastateurs. Porté par une rage viscérale et un message engagé, le groupe transforme colère et frustration en un appel à la révolte.

Boutcha Bwa, duo explosif de la scène caribéenne, propulse le bouyon/shatta sur les dancefloors du monde entier. Leur musique percussive et sulfureuse, adoptée par les plus grands DJs, les a menés de la Boiler Room Paris aux scènes internationales en passant l'été prochain par Doureuuuh !

Auteure, compositrice et interprète, Camille Yembé chante la société qui peut pousser à mettre une peau en plastique, son envie de réussir, les liens familiaux troubles et l’humain. Grâce à sa signature vocale et ses textes, Camille nous amène dans un univers où les barrières n’existent pas entre la pop, l’indie rock, l’électro et des sonorités proches du rap ... Comme elle le dit elle - même : "C’est l’instant qui décide".

Canadian Roots Syndicate réunit Marky Lyrical, Nkrumah Bell et Guillaume Steppin pour un voyage reggae puissant et militant. Entre rub-a-dub percutant, flow incisif et vibrations sound system, ce trio rend hommage aux racines du reggae canadien tout en faisant résonner ses messages de résilience et de solidarité à travers le monde.

candeur cyclone, duo musical franco-belge, nous transporte dans un royaume d’honnêteté et de vulnérabilité, où la marginalité est la norme. Mélangeant souvenirs rock et rap de leur adolescence, Marius et Mina offrent une catharsis à nos tourments intimes avec des sonorités éclectiques et électroniques.

Artiste italo-belge basé à Bruxelles, Cellini livre des sets hypnotiques et profonds. Après des années de sets éclectiques, il dévoile son premier album accompagné d’un AV Show innovant, offrant une expérience sonore et visuelle unique. Tutto va bene.

Chalk est le projet de trois musiciens irlandais. Héritier des dancefloors hardcore de Belfast, le groupe est un mélange d’IDLES et de Daniel Avery, de Death Grips et de Bicep – un punk industriel infusé de techno.

Considéré comme un des chanteurs les plus talentueux de la nouvelle génération, Charlie P a gagné le respect sur la scène reggae, et au-delà, que ce soit à travers ses prestations solo ou ses collaborations régulières avec Mungo's Hi-Fi.

✩cheapjewels✩ sculpte un rap émo sombre et électrisant, où l’hyperpop se mêle à une révolte brute. Avec un flow fulgurant et écorché, elle fait vibrer la nuit bruxelloise entre tourments et transcendance.

Clara D peint la nuit en clair-obscur, entre techno hypnotique, rythmes incisifs et éclats oniriques. À la croisée du son et de l’image, elle façonne des sets comme des œuvres immersives.

Né en Guadeloupe, Conscious Way Outernational porte l’âme du reggae dub caribéen. Mené par Abigene et Tiqur, ce sound system allie sélections rootical et productions maison, fusionnant tradition et modernité pour faire vibrer les esprits et les basses.

Echappé du groupe NUPS3E, CRC s'offre une escapade en solo. Le rappeur romantique a récemment dévoilé son troisième EP "L'Entracte" en mai 2025.

Crème Solaire, c’est le chaos maîtrisé, un cocktail explosif de punk, trap, glitch et pop. Le duo suisse mêle humour absurde et engagement viscéral dans un tourbillon multilingue. Des squats aux grands festivals, ils·elles bousculent les genres sans frein. "Cemento" (2024) le prouve : un album inclassable, incontrôlable, inoubliable.

Crystallmess est une productrice et artiste française dont la musique se démarque immédiatement par son côté dancefloor abrasif. Elle s'est fait remarquer par Kode9, VTSS et Split, toutes signé·es sur le label PAN, grâce à son époustouflant premier EP "MERE NOISES". Ses DJ Sets vont du rap hardcore au footwork et sont sans compromis. Crystallmess est programmée dans les meilleurs clubs et festivals du monde (Berghain, Dekmantel, Primavera Sound, Terraforma ou encore CTM Festival). La dévotion de Crystallmess au clubbing et ses influences variées font d'elle une force imparable sur laquelle il faut désormais compter.

Révélation de la scène EBM européenne, fer de lance de la synthpunk 80's à l'espagnole, le duo italo-catalan Dame Area produit une pop psychédélique sur fond de polyrythmes primitifs.

Desolated incarne la brutalité du hardcore britannique, entre intensité scénique et textes marqués par le vécu. Des clubs en sous-sol aux grandes scènes internationales, leur musique déchaîne une énergie implacable.

Madame van Hoof est originaire des Pays-Bas, où elle officie depuis belle lurette en tant que DJ. Fan absolue de l'émission Radio 1 du regretté John Peel, elle se lie d'amitié avec le journaliste de la BBC, qui lui mettra à l'époque le pied à l'étrier. Ses étonnants DJ-sets sont minés de surprises et de curiosités, Marcelle semblant aussi à l'aise dans un jardin dubstep que dans un registre post-punk ou des eaux tropicales. Les couleurs éclectiques de Dour Festival devrait bien lui aller au teint.

Groupe de punk hardcore et heavy metal de Mons formé en 1999, Do or Die sera de passage à Dour Festival pour la huitième fois. Huit, c'est aussi le nombre d'albums dans ses bagages. Huit, c'est aussi le nombre de minutes que le groupe mettra, à vélo, entre son domicile et le festival, si ses membres pédalent au rythme de la double pédale de leur batteur.

Dog Race, c’est le frisson d’un rituel sous stroboscope. Leur single "The Leader" mêle chœurs baroques et tension gothique, un film d’horreur sur un dancefloor hanté. Signé chez Fascination Street Records et produit par Ali Chant, le quintette londonien électrise la scène rock.

Downset., pionniers du hardcore fusion, transforment depuis les années 80 la rage des rues de Los Angeles en hymnes brûlants. Entre hardcore et flow incisif, leur son brut a marqué des générations.

Drea Dury, artiste belgo-colombienne, mêle reggaeton et influences latines dans un style percutant. Après avoir collaboré avec Jok'air, Rad Cartier et Feid, elle a été repérée par Billboard Latin et a également joué en première partie d'Ozuna à l'Accor Arena.

Dubkasm est composé d'amis d'enfance en provenance de Bristol, Digistep et DJ Stryda, qui ont lancé leur projet dub au milieu des années 90 avant de lancer leur label Sufferah's Choice en 2003. Les Anglais ont notamment marqué les esprits via leur trilogie "Transform I" et continuent de faire passer un message positif à travers des productions reggae dub toujours plus ambitieuses.

Le groupe bruxellois ECHT! s'inspire des concepts que l'on peut trouver dans la musique électronique et des effets de production musicale. Ils s'inspirent de ces langages et les appliquent à leur musique. Avec leur son 100% home-made, ils jouent leur set organique comme le ferait un DJ. Exclusivement instrumental, le groupe est composé d'un batteur, d'un claviériste, d'un guitariste et d'un bassiste. Le trio combine différents styles de musique électronique comme le footwork, le hip-hop bizzaroïde, la trap avec du jazz et du funk futuriste.

Elisa do Brasil, figure emblématique de la scène drum & bass française, s'impose dès 1999 après avoir découvert la culture électronique dans les free parties. Co-organisatrice de la légendaire soirée MASSIVE au Rex Club, elle continue de marquer les esprits dans les plus grands événements du genre.

Emjie, étoile montante de l’électronique, mixe house intemporelle et indie dance moderne. De Fabric à Tomorrowland, en passant par un B2B explosif avec Diplo à CORE Tulum, elle électrise chaque scène. Productrice aux influences rock et rétro, signée sur Get Physical, elle façonne des sets immersifs où énergie et émotion s’entrelacent.

Enchantée Julia, chanteuse et autrice, redéfinit la néo soul à la française avec "ONZE", son premier album. Portée par une voix pure et céleste, elle mêle avec finesse les sonorités soul et RnB, alliant lyrisme de la chanson française et influences anglo-saxonnes pour créer un univers unique et raffiné.

Entre hyperpop et post-punk digital, le Bruxellois eugene nous invite dans un metaverse emo au sein duquel il nous chante un rap fragile et vocodé. Le petit cousin belge de Yung Lean qui aime sortir en club.

Fabrice Lig, pionnier de la techno avant-gardiste, fusionne influences de Détroit et son style bien à lui. Signé sur des labels légendaires comme KMS et Planet-e, son album "Galactic Soul Odyssey" marque son apogée. Invité aux festivals les plus prestigieux, il incarne l’alliance parfaite entre techno et funk futuriste.

Fenrick bouscule le dancefloor avec un mélange explosif de UK garage, trance 90s, techno et hard house. En constante mutation, il enflamme les clubs du monde entier, de l'Australie à la Colombie en passant par Dour Festival. Soutenu par Marlon Hoffstadt, Anetha et KI/KI, il enchaîne les sorties percutantes (Scotland Jus, 2 Sexy).

Ferdi insuffle un vent nouveau sur la scène Bruxello-Parisienne. Saxophoniste et producteur franco-belge, il mêle 15 ans de conservatoire à une exploration sonore audacieuse. Révélé aux côtés de Peet, il collabore avec Sofiane Pamart, Dabeull et Béesau, naviguant entre jazz, funk et groove moderne.

FULU MIZIKI, collectif né à Kinshasa, crée une musique unique, le Twerkanda, mêlant afro disco-house et post-soukous, réalisée uniquement à partir d'instruments recyclés. Leur démarche éco-futuriste et punk reflète un message de libération artistique, de paix et de prise de conscience écologique.

Girls Don’t Sync, collectif 100 % féminin de DJ et productrices, réinvente les dancefloors avec énergie et inclusivité. Né en 2021, le crew explose avec un Mixmag Lab viral avant d’enflammer les plus grands festivals, de Glastonbury à Boomtown. Leur fusion UKG, house et bass music fait d’elles une référence incontournable de la scène électronique.

GRLwood dynamite les scènes avec une rage cathartique et un humour mordant, entre punk abrasif et cri de révolte queer. Porté par Rej Forester, le projet fracasse les normes avec une énergie brute et indomptable.

Figure incontournable du reggae UK, Gussie P a marqué le genre depuis les années 80 avec son label Sip A Cup. En tant qu'ingénieur, producteur et passionné de dub, il a collaboré avec des légendes comme Cutty Ranks et Augustus Pablo, alliant traditions jamaïcaines et créativité sonore.

Gustaf, fer de lance du post-punk new-yorkais, distille une énergie brute et une ironie mordante. Avec "Audio Drag for Ego Slobs", le groupe impose son style nerveux et percutant, porté par la voix magnétique de Lydia Gammill.

GЯEG fait vibrer les clubs avec des sets frénétiques où jungle, kuduro et footwork s’entrelacent. Résident de La Créole et du Rex Club, il impose son style hybride et incandescent sur les scènes européennes.

HE4RTBROKEN est un collectif belge qui mêle musique émotionnelle et clubbing depuis 2015, créant un espace cathartique pour les âmes solitaires. Ils·elles organisent des événements à Bruxelles, Paris, Londres et Shanghai, avec des artistes comme Oklou et Why Be. Depuis 2020, ils·elles animent une résidence mensuelle sur NTS Radio et fêtent cette année leur 10 ans.

Hempress Sativa, MC et chanteuse charismatique, s'associe au dubmaster Paolo Baldini pour fusionner reggae, hip-hop et dub. Ensemble, il et elle préparent un son unique qui mêlera conscience, énergie révolutionnaire et innovation musicale.

Fusionnant ghetto-tech, house et hip-hop, HiTech ravive l’esprit brut et décomplexé de la dance culture de Detroit. Avec leurs albums "HiTech" (2022) et "Detwat" (2023), acclamés par The Fader et Pitchfork, ils électrisent clubs et scènes prestigieuses, de Berghain à Paris Fashion Week, tout en séduisant des figures comme Earl Sweatshirt et Danny Brown.

Hypnosis Therapy, duo électronique-rap de Séoul, réunit le rappeur survolté Jjangyou et le producteur Jflow. Leur premier album (2022) a séduit Vogue, Hypebeast et Mixmag, avec des remixes signés FRNK (NewJeans) et Malib (Woo Won Jae).

Hysta, artiste montante de la scène hardcore, s’est imposée sur des scènes comme Masters of Hardcore et Defqon.1. En 2023, elle a atteint le top 10 du MOH TOP 100. Sa performance "Dance with the Wolves" repousse les limites du genre avec des visuels uniques et une expérience immersive.

Iseo & Dodosound est aujourd'hui considéré comme une formation incontournable de la scène reggae dub espagnole. Leur album "En la Tormenta" a marqué un tournant dans leur carrière. Après une tournée internationale à guichets fermés, ils·elles sont de retour avec leur nouvel album "Cat Platoon", toujours fidel·es à leur style unique et prêt·es à enflammer #Dour2025.

Jacidorex, DJ et producteur, est un artiste bruxellois incontournable de la scène techno. Fondateur des labels Neoacid et Unfaced, il a imposé sa vision audacieuse mêlant acid, techno industrielle et rave. Avec des morceaux phares comme "Acid Flashback", "Trave" ou "Two Minded" et des performances sur des scènes emblématiques il s'est forgé une reconnaissance internationale. En quête d’innovation constante, Jacidorex repousse les limites de la techno et affirme son rôle de pionnier sur la scène underground.

Jah Heavy Load, sound system roots & dub d’Anvers, fait vibrer la Belgique depuis 2008 avec son installation artisanale et ses sélections puissantes. Fondateurs du Dubfest, ils accueillent des légendes internationales et défendent un son authentique, du roots au steppa, avec leurs propres productions et dubplates exclusives.

Julie Rains, chanteuse et compositrice belge, mêle jazz, soul et électronique avec une voix versatile. Membre du duo Juicy, elle explore des sonorités contemporaines. Son nouveau projet Julie Rains, en collaboration avec Rowan Van Hoef, fusionne voix soul et sonorités électroniques atmosphériques.

Kabeaushé bouscule les codes avec sa pop futuriste et audacieuse, entre performance théâtrale et clubbing enflammé. Inspiré par Prince, Grace Jones ou Bollywood, il livre un show excentrique, sensuel et hypnotique — une explosion de douceur d’énergie survoltée qui redéfinit les contours de la scène afro-pop contemporaine.

Depuis la sortie de son premier album en 2005, le déjà culte "Don't Stop Dub", Kanka a fait souffler un vent nouveau sur la planète Dub. Bien que sa musique tire ses influences du reggae-dub jamaïcain et anglais, les productions méticuleuses et les rythmes soutenus du Français lui ont permis de conquérir un public autant electro que reggae et de l'emmener dans une transe puissante. Wanna Jammin' ?

King Hannah, duo indie rock de Liverpool, mêle folk hypnotique, rock alternatif et shoegaze. "Big Swimmer", inspiré de leurs voyages, est un album brut et envoûtant, porté par des guitares crépitantes, des atmosphères cinématographiques et la voix magnétique de Sharon Van Etten.

Kuna Maze, bassiste et producteur basé à Bruxelles, façonne un son où jazz, broken beat et house s’entrelacent avec finesse. Porté par l’énergie du live et l’improvisation, il transforme chaque performance en une expérience unique, entre club et spontanéité.

Lasai, voix emblématique du reggae espagnol, fusionne dancehall, roots et sonorités modernes depuis 2010 avec son flow envoûtant et ses textes conscients. Il s'associe à Sinai Sound, un sound system britannique handmade basé à Sheffield depuis 2013, qui perpétue le style roots reggae traditionnel tout en apportant une touche contemporaine.

Lyonnais d'adoption, amoureux des vinyles et de la MPC, LABAT posera ses machines à Dour Festival pour la deuxième fois. Après avoir signé sur plusieurs labels importants (Steel City Dance Discs, D.KO, Wolf, Magik Black Records, Faces & MCDE), il fonde sa propre structure, Alélah Records, en collaboration avec l'artiste Polow.

Le Motel, beatmaker bruxellois, et Magugu, MC-producteur nigérien signé sur Ninja Tunes, allient leurs forces pour une explosion de sonorités afrobeat, dancehall, drum’n’bass et dubstep. Avec leur EP "Kindness Weakness" (2023), sorti sur le label Maloca de Le Motel, ils promettent un véritable "turn-up" !

Créature sonore trans non-binaire, le talu invoque un mélange envoûtant de cloud rap, post trip-hop, électro et ASMR érotique queer, imprégné de pop mélancolique. Entre murmures suaves et malédictions insolentes, il·elle chante le sexe pas hétéro, la rage et l’autotune, porté·e par les textures fiévreuses de Maïa Blondeau et o0ryxss4355.

LEENALCHI est un groupe alternatif de sept musiciens composé de quatre chanteurs, deux bassistes et un batteur. Le premier album complet « SUGUNGGA », sorti en 2020, a remporté trois prix aux 18e Korean Music Awards, dont celui de « Musicien de l'année » et de « Meilleure chanson de rock moderne ». Le clip vidéo, avec des illustrations de l'artiste Yoon Yeji et une typographie de MHTL Studio, est réalisé par la jeune réalisatrice Lee Na-kyung et vous invite dans le monde étrange et fantastique de LEENALCHI.

On ne présente plus Lefto. Connu pour ses shows éclectiques, sa mythique résidence hebdo chez Kiosk Radio, le digger et tastemaker se balade aisément entre les styles et les clubs du globe.

Library Card, c’est le choc des contrastes : abrasif et mélodieux, explosif et introspectif. Né à Rotterdam en 2021, le quatuor mêle spoken word tranchant, rythmes imprévisibles et guitares polymorphes.

Lovelace, jeune artiste bruxelloise de la scène pop alternative, crée dans son "labo-chambre" un univers sonore unique mêlant sons robotiques, doux et saturés. Inspirée par Billie Eilish, 070 Shake et Babysolo33, elle mélange jovialité, authenticité et excès pour aborder l’absurdité du monde avec autodérision et mélancolie.

M.A.I.R aka Mairo, étoile montante du rap suisse, bouscule les codes avec une plume affûtée et une énergie brute. Avec plus de 10 millions de streams et une tournée sold-out, il impose son univers libre et audacieux. Son Grünt 68, performance inédite, et sa tournée 2025 confirment son statut d’incontournable.

De Boomtown à Glastonbury en passant par le festival Fusion, Mandidextrous infuse sa drum and bass, sa bass house et sa jungle aux quatre coins de l'Europe. Fondatrice du label Amen4Tekno, elle délivre des mixes survoltés, qui se trouve être aussi l'adjectif le plus pertinent pour décrire My Bad Sister, jumelles originaires d'East London qui chantent, dansent et enchaînent les punchlines.

MAQUINA. est un trio lisboète qui fusionne krautrock, techno industrielle et noise lors de performances fiévreuses et immersives. MAQUINA. impose une énergie brute et hypnotique sur la scène underground européenne.

Marathon, trio d'Amsterdam, fusionne shoegaze et post-punk dans un tourbillon sonore intense. Leur énergie scénique ravageuse et leur premier EP les placent parmi les révélations à suivre de près.

Biberonné à Sonic Youth et aux Modern Lovers, marcel est un pot-pourri d'un demi-siècle de musique saturée recraché en version wallonne. C'est noise et ça va vite. C'est marcel.

De retour après un succès international, Maria Iskariot choisit la scène plutôt que l’Eurovision pour célébrer un an d’existence et son EP "EN/EN". Une tournée à travers la Belgique s’annonce brûlante avec un passage à Dour Festival sur la scène Le Garage !

Marie Davidson, artiste montréalaise signée sur le label mythique DEEWEE des frères Deewale, fusionne une synth-wave aride et fantomatique avec des paroles brutales et faussement naïves. Son dernier album, "City of Clowns", coécrit avec Soulwax et Pierre Guerineau, est sorti le 28 février 2025. Elle continue d'envoûter le public avec des performances live aux rythmes hypnotiques.

MariJah, vocaliste belge de reggae et dub au message de paix et d’unité, s'associe à Metta Frequencies, le duo composé de Mighty Patch et Mighty Max. Depuis 2017, Metta Frequencies crée un dub puissant et cosmique, mêlant basses profondes, saxophones envoûtants et collaborations internationales. Ensemble, ils·elles vont vous offrir une performance live unique, fusionnant roots et UK stepper pour un voyage interstellaire inoubliable.

Marion Di Napoli, productrice, DJ et performeuse à la voix envoûtante, se distingue avec sa Mystical Techno, un mélange de ténèbres et de lumière. Après un premier EP en collaboration avec Charlotte de Witte sur son label KNTXT, elle se hisse rapidement sur les plus grandes scènes techno à Boontown, Fusion et prochainement à Dour Festival.

Belge aux racines angolaises primée pour son rôle dans le film "Black", Martha Da'ro mélange avec classe et fragilité la soul, le hip-hop et le funk. Une voix chaude, singulière et un phrasé faussement nonchalant à l'image de son imparable "Summer Blues" porte-drapeau de son premier EP "Cheap Wine & Paris" qu'elle vous susurrera à l'oreille comme le plus beau des secrets !

Mézigue et Mad Rey, figures montantes de l’underground électronique français, se retrouveront sur scène pour un set bouillant. Signés sur D.KO Records, le label phare de la house parisienne, leur performance à Dour Festival s’annoncera comme un immanquable.

Plus graou que miaou, Miki, jeune artiste franco-coréenne s’est cherchée dans les brumes des afters et pendant ses trajets en BlaBlaCars. Geekos, productrice et musicienne, elle a beaucoup écouté de city pop japonaise et de musiques électroniques. En triturant des sons et en distordant sa voix, elle a construit un mégaphone puissant avec une écriture intime et sans filtre.

Murdock enflamme les plus grands festivals depuis plus de 20 ans, de Tomorrowland à EDC Las Vegas. Patron des labels Rampage Recordings et Radar Records, il façonne l’avenir de la drum and bass tout en livrant des sets explosifs, nourris d’exclusivités et de classiques.

Nathalie Duchene, comédienne et DJ belge, mélange sonorités tropicales et techno. Après des performances internationales et des projets sur plusieurs labels, elle crée "Praia", un projet lumineux né de son désir de faire danser le monde.

osmoze., rappeur bruxellois de 24 ans qui évolue au sein du collectif J&A (jeune & ambitieux·ses) sculpte un rap mêlant profondeur et musicalité, entre jazz, soul et RnB. Avec son album "Le Ciel Comme Atelier.", il explore l’intime aux côtés de son producteur Abraham. Après un sold out remarqué à l’Ancienne Belgique, il confirme son ascension sur la scène belge.

Originaire de Lille comme ses trois compères de Club Cheval, Panteros666 est aujourd'hui une sorte de Don Draper de l'ère digitale : il crée des sites en forme de samplers interactifs accompagnés de clips volontairement absurdes et psychédéliques. Il délivrera à Dour Festival sa musique "digimoderniste" décomposée en nappes post-Detroit, de vocaux UK garage ralentis, d'arrangements minimal, de kick techno et de structures épiques.

Parfait, figure clé de la techno rave, électrise les dancefloors avec une énergie brute et sans compromis. Co-fondatrice de Possession, révélée par Boiler Room en 2019, elle impose sa vision du dancefloor.

Membre fondateur de L'Or du Commun, collaborateur de Roméo Elvis ou Lous and the Yakuza, Primero, artiste à l'écriture et l'interprétation singulière nous dévoile par fragments son rap empli de 1000 influences.

De la scène Singeli de Dar Es Salaam, vient un duo mère-fille unique, Rehema Tajiri et Queen Asher. La carrière de Rehema Tajiri s'étend sur plus de 20 ans, d'abord sur la scène rumba tanzanienne et congolaise, en tant que chanteuse et danseuse. Suivant les traces de sa mère, Queen Asher décide de devenir la première femme DJ dans le genre Singeli. Leur énergie et leur connexion sur scène ont une fois de plus élevé le singeli dans une toute nouvelle dimension, combinant l'explosivité de la jeunesse de Queen Asher avec l'expérience et la puissance vocale de Rehema Tajiri.

SERVO, c’est la collision du post-punk et du chaos. Un duo rouennais où brumes hypnotiques et tempêtes sonores s’affrontent, porté par un chant entre transe glaciale et incantation fiévreuse. Ils enfoncent le clou avec "Monsters" (2024), un album pensé comme une expérience live : brutale, immersive, inévitable.

Entre drum and bass et deep-tech, entre le jour et la nuit, il n'y a qu'un pas, une dualité latente exploitée par Nadjet et Rababe, les deux soeur qui forment le duo Shawiya Tribe. Elles livreront un set semblable à une constellation, sur la scène de la Balzaal.

La chanteuse soulful Bee de Glasgow rejoint Sinai Sound System pour apporter sa voix unique et son énergie vibrante.

Basé à Sheffield, Sinai Sound s’est construit une solide réputation en quelques années, explorant toutes les mutations de la bass music, tout en restant profondément ancré dans l’héritage roots du dub. Leur force réside dans leur capacité à faire résonner aussi bien de vieux disques jamaïcains que des productions contemporaines, avec une puissance et une clarté sonore inégalées.

Sisley & BenOneShot c'est la rencontre de deux acteur·ices de la scène drum and bass parti·es à la conquête des Fuse et autres Tomorrowland en proposant un B2B qui n'en finit jamais et ne cesse de nous surprendre. Be to be.

Sixsixsixties, maître de cérémonie belge, a marqué la scène bruxelloise. Aujourd’hui, il co-organise SPEK, un safe space queer, et anime une résidence sur Kiosk Radio. Membre du collectif Snoephut, il retourne les dancefloors avec ses mixes groove, dub et house.

Snapped Ankles, collectif énigmatique venu des bois, fusionne post-punk sauvage et rythmes tribaux lors de performances immersives. Depuis "Come Play The Trees" (2017), leur aura grandit, porté par BBC 6 Music, KEXP et des shows sur des scènes mythiques comme SXSW. En 2025, "Hard Times Furious Dancing" marque leur retour avec une tournée explosive dont un passage à venir du côté de Dour Festival.

SPRINTS impose son rock fiévreux et sincère sur les scènes du monde entier. Entre tournées explosives et un premier album acclamé "Letter to Self" sorti en 2024, le quatuor dublinois s’impose comme une force incontournable du rock actuel.

Stella Rose ne chante pas, elle hypnotise. Avec "Eyes of Glass" (2023), elle livre un rock incandescent, entre poésie sombre et fièvre électrique. Saluée par Rolling Stone UK et NME, muse de Hedi Slimane, elle impose son aura spectrale de l’underground aux grandes scènes, ouvrant pour Depeche Mode au Madison Square Garden.

Sunday Charmers, duo bruxellois, fusionne pop, post-punk et soul pour faire danser la mélancolie. Avec un son à la croisée de The Cure et Billie Eilish, ils livrent un nouvel album intense, mêlant énergie viscérale et introspection.

Surusinghe, Dj et productrice originaire de Melbourne désormais installée à Londres, propose des sets ultra énergiques et inattendus aux influences reggaeton, broken beat ou encore techno alliés à des sonorités qui rendent hommage à ses origines sri lankaises. En 2023, elle figure dans la liste des 100 artistes émergent·es à suivre du NME et a depuis sorti son premier EP qui a reçu des critiques dithyrambiques ainsi que le soutien de Jamie xx, HAAi ou encore VTSS.

Né en Bolivie et basé à Bruxelles, Susobrino mêle rythmes latino-américains, sonorités acoustiques et électroniques. Autodidacte passionné, il joue de plusieurs instruments et crée des compositions qui rendent hommage à ses racines.

Teksa, producteur français originaire des volcans auvergnats, est un acteur incontournable de la scène acidcore, mentalcore et tekno en Europe. Signé chez Omny Lab et Underground Tekno, ses live sets, toujours en évolution, plongent le public dans un univers intense, où kicks tranchants et basses puissantes créent une expérience sonore percutante.

Voix caverneuse, écriture tranchante, flow imprévisible : TH incarne un rap brut et novateur. Entre Bondy-Nord et Fort-de-France, il transforme son vécu en E-TRAP, un son futuriste où glitchs et basses explosent les codes. Après SIGNAL (2023) et des feats marquants, il trace sa route, prêt à tout emporter.

Savante association de cuivres (BRass) et de batterie (drUMS), the Brums c'est un groupe de Liégeois, signés sur le label Flak Records. Tous leurs instruments s'accordent à merveille pour donner un mélange détonnant. Venez vous déhancher sur leur musique mixant sonorités électroniques, jazz et groovy !

THK réinvente le dub en fusionnant bass music et électro, enrichis parfois d’un saxophone envoûtant. Leur énergie contagieuse embrase les scènes de France et d’ailleurs, de l’Europe au Mexique. Entre albums, EP et collaborations (Panda Dub, KT Gorique…), le duo insuffle une transe festive à coups de basses percutantes.

TOCCORORO, DJ madrileno-cubaine aux influences ballroom, techno, hardstyle ou jersey club est de retour à Dour Festival après un moment d'anthologie en 2023 et compte bien faire grimper le thermostat.

Tshegue, c’est un feu scénique qui transcende son public entre Kinshasa et Paris. Formé à Paris, Faty Sy Savanet et Nicolas “Dakou” Dacunha dévoilent en 2017 un premier EP mêlant rock, électro et beats africains chantés en lingala. Avec "Argent", leur musique devient brute, organique et contemporaine, entre influences ancestrales et questionnements personnels.

Turquoise, groupe bruxellois inclassable, fusionne post-punk, new wave et shoegaze dans un univers envoûtant. Porté par la voix hypnotique de Sarah Boom et des mélodies poétiques en français, leur premier album "Avant Demain" marque une ascension fulgurante sur la scène alternative.

ULTRA SUNN illumine la darkwave avec des sonorités alliant EBM, nappes synthétiques, new beat et post-punk. Formé à Bruxelles en 2019, le duo enchaîne collaborations et tournées mondiales, porté par le succès de "Keep Your Eyes Peeled".

Auteure, compositrice, interprète, guitariste et voix de sa génération, Uwase est également une productrice aux idées éclairées. Dans la lignée d’une pionnière comme Julie McLarnon ou d’une aventurière comme Caroline Polachek, la chanteuse belge maîtrise les moindres détails de sa direction artistique.

Uzi Freyja, lauréate du Prix Chorus 2023, fusionne rap, punk et électro avec un charisme brut. Après avoir enflammé la scène du Labo en 2023, elle revient à Dour Festival pour dévoiler son premier album "Bhelize Don’t Cry", un voyage émotionnel et initiatique.

VAAGUE, projet solo d’Antoine Pierre, fusionne batterie acoustique et électronique pour un live organique et immersif. Entre jazz, bass music et ambient, il repousse les frontières du son et de l’improvisation.

Co-fondateur au Royaume-Uni du légendaire Soudsystem Kaotik, Vandal est plongé dans la musique depuis son plus jeune âge. Inspiré par la culture FreeTekno européenne et les free parties auxquelles il a assisté au fil des ans à Bristol, mais aussi alimenté par sa passion pour le Reggae et la Rave music, Vandal a combiné toutes ses influences afin de créer son propre style, au son résolument frais et moderne.

Bruxelles tient peut-être son secret le mieux gardé : VILLENOIRE. Formé par des vétérans de la scène, le groupe mêle lourdeur abyssale et mélodie envoûtante, porté par un son colossal. Entre Cave In et Thrice en studio, aussi furieux qu’Every Time I Die sur scène, ils frappent fort dès leur premier single "Rest Amazed".

Vixen Sound, sélecta écossaise dynamique, fait trembler les scènes mondiales avec un mix explosif de dub, reggae et dancehall. Après des passages à Dubquake, Rototom et Glastonbury, Vixen Sound enflamme les foules avec ses exclus et pépites. Ancienne membre de Mungo’s Hi Fi, elle poursuit désormais sa route avec son propre sound system et en tournée avec Sinai Sound.

Von Bikräv, c’est le chaos maîtrisé : un DJ made in banlieue parisienne, boss du Frapcore, ce cocktail explosif entre rap et techno hardcore. Membre des ex Casual Gabberz, fondateur du label 20CONTRE1, remixeur génial (coucou Mélenchon & Alkpote), il balance des sets qui retournent clubs et festivals du monde entier. Un seul mot d’ordre : tout casser, avec style.

WASTE ne fait pas que jouer, il hurle. Entre noise expérimentale et post-punk sombre, le groupe délivre un cocktail explosif de cris maniaques, de guitares stridentes et de rythmes martelés. Sur scène, c’est une déflagration pure : énergie brute, chaos assumé, moshpits incontrôlables. Attention, WASTE ne se contente pas de faire trembler les amplis… C'est un véritable raz-de-marée à prévoir du côté de la scène Le Garage !