Le dj et producteur Allemand Boris Brejcha joue exclusivement de la musique qu'il produit lui-même. Avec un style musical unique et incomparable, ses sets mêlent éléments techno puissants, mélodies entraînantes et sons trancy.

Entrez dans l'univers survolté du titan incontesté de la techno, Charlotte de Witte. Une force imparable à la tête d'un mouvement mondial, Charlotte de Witte n'est pas seulement une Dj, c'est une icône à part entière qui a bouleversé toute la scène musicale électronique avec une influence inégalée.

Avec une voix reconnaissable parmi mille et un flow unique, Hamza Al-Farissi, aka Hamza, se réinvente constamment et repousse les limites créatives. C'est ainsi qu'Hamza, figure de proue du rap belge, est devenu une référence incontournable de la musique francophone. De son invitation par Drake, à l’AccorHotels Arena — qu’il a rempli lui-même en 2023 — à ses collaborations en studio avec DJ Snake, il a tracé un parcours unique.

Depuis près de 20 ans, The Horrors repoussent les frontières du rock, évoluant du garage gothique de Strange House au shoegaze de Primary Colours, jusqu’aux sonorités industrielles de leurs derniers EPs. Toujours en quête de renouveau, le groupe mené par Faris Badwan et Rhys Webb continue de façonner un univers sombre, intense et avant-gardiste.

Figure incontournable de l’underground, ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U déconstruit les codes de la musique club avec une liberté rare. Basé à Tokyo, ce DJ japonais, maître des CDJ, repousse les frontières du son avec des sets aussi fluides qu’inattendus. Du free jazz au gabber, aucun genre ne lui échappe. Habitué des clubs mythiques et des festivals avant-gardistes, il façonne un chaos sonore parfaitement maîtrisé, brouillant les lignes entre expérimentation et extase sur le dancefloor.

Fondateur du génial label Hessle Audio et figure de proue de Rinse FM, le dj anglais Ben UFO a déjà visité différents style d'électro depuis le début de sa carrière. De la dubstep de ses débuts dans les clubs de Londres et de Leeds en passant par la house, la grime ou la techno, ses sets sont un joyeux melting-pot des meilleurs sons !

Dry Cleaning, c’est du spoken word nonchalant sur du post-punk tranchant. Formé à Londres en 2017, le quatuor transforme l’ordinaire en poésie acide, porté par la voix détachée de Florence Shaw.

Icône du rap marocain, ElGrandeToto brouille les frontières et les langues, jonglant entre l'arabe, le français et l'anglais. Avec "Caméléon", il affirme son ADN hybride : une trap sans limite, des mélodies saisissantes et des collaborations de haut vol avec Damso, Hamza ou encore Lefa.

Glints n'est pas un rappeur comme les autres. L'artiste belge, membre du collectif « Abattoir Anvers », a fait ses débuts dans la musique en tant qu'enfant de chœur à l'opéra. Aujourd'hui, Glints dénote sur la scène musicale belge actuelle et propose un rap hybride qui se rencontre autour d'influences des musiques électroniques, funk ou encore soul.

John Maus, alchimiste sonore, fusionne synth-pop spectrale, urgence post-punk et harmonies style Renaissance. Philosophe et bâtisseur de ses propres synthétiseurs, il transcende la nostalgie pour toucher l’étrange et le sublime. Avec des albums cultes comme "We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves" (2011) et "Screen Memories" (2017), il impose sa signature : basses hypnotiques, voix d’outre-monde et tension entre chaos et extase.

Inclassable et empreint de liberté, voilà les termes qui définissent Jok’Air. Surnommé le rappeur français le plus américain, Jok’Air sait entretenir l’engouement du public avec une véracité naturelle, des textes sincères qui résonnent comme un témoignage authentique de son parcours.

Véritable touche à tout, l'Espagnole Lara Fernández aka Judeline est une artiste du futur tout en chantant la tradition du présent comme personne d'autre. Avec son projet Judeline, elle comprend si bien la pop qu'elle est capable d'en repousser les limites, de l'héritage territorial à la numérisation des médias.

Véritable bombe noise, la musique du duo bordelais échappe aux formats du genre : incontrôlable, parfois pop et mélancolique, souvent écorchée vive mais toujours agressive. Leurs prestations live, sauvages et énergiques, restent la marque de fabrique du groupe et déchaînent le public.

KILIMANJARO, d'origine zambienne et né au Royaume-Uni, mélange des rythmiques afros aux influences occidentales pour créer une musique explosive. Avec son énergie débordante, il transforme chaque scène en une véritable fête. Fondateur de KILIMANJARO MUSIC, il soutient les voix marginalisées de la scène électronique.

Originaire du 17e arrondissement de Paris, Leto s’est imposé comme l’une des figures incontournables du rap français. Ancien membre du duo PSO Thug, il s’est démarqué par son flow percutant, ses punchlines incisives et son authenticité. Avec des projets comme "100 Visages" ou "17%", il a su conquérir un large public et se produira pour la première fois à Dour Festival !

Des tubes, des millions de vues et des featurings avec Kalash ou Mr. Vegas, en provenance de Martinique, Maureen est la star montante du shatta.

Digne représentant de la scène musicale underground Australienne, s'il est moins connu que les Flume ou Chet Faker, Partiboi69 est là pour décloisonner l'électronique et la décoincer à grand coup d'imagerie surfant sur le second degré et de productions multi-genres. De la G-house à la techno, du classic hip-hop new-yorkais aux ambiances raves, n'essayez pas de suivre Partiboi69 : laissez-vous porter.

Polo & Pan distille une électro solaire et intemporelle où la French Touch rencontre des escapades rétro-futuristes. De "Caravelle" à "Cyclorama", leur univers enchanteur a conquis les scènes du monde entier. Maîtres dans l’art de faire danser, ils annoncent leur grand retour avec une tournée européenne début 2025, un nouvel album et un passage par Dour Festival en juillet prochain.

Oyez, oyez, damoiselles et damoiseaux de Dour Festival ! Qui a dit que musique médiévale et trance ne faisaient pas bon ménage ? Roland Cristal, troubadour des contrées du Midi, jongle avec ces deux univers comme nul autre. La preuve avec "C'est génial", son dernier album complètement barré !

Auteure, compositrice et interprète, Camille Yembé chante la société qui peut pousser à mettre une peau en plastique, son envie de réussir, les liens familiaux troubles et l’humain. Grâce à sa signature vocale et ses textes, Camille nous amène dans un univers où les barrières n’existent pas entre la pop, l’indie rock, l’électro et des sonorités proches du rap ... Comme elle le dit elle - même : "C’est l’instant qui décide".

Artiste italo-belge basé à Bruxelles, Cellini livre des sets hypnotiques et profonds. Après des années de sets éclectiques, il dévoile son premier album accompagné d’un AV Show innovant, offrant une expérience sonore et visuelle unique. Tutto va bene.

✩cheapjewels✩ sculpte un rap émo sombre et électrisant, où l’hyperpop se mêle à une révolte brute. Avec un flow fulgurant et écorché, elle fait vibrer la nuit bruxelloise entre tourments et transcendance.

Fabrice Lig, pionnier de la techno avant-gardiste, fusionne influences de Détroit et son style bien à lui. Signé sur des labels légendaires comme KMS et Planet-e, son album "Galactic Soul Odyssey" marque son apogée. Invité aux festivals les plus prestigieux, il incarne l’alliance parfaite entre techno et funk futuriste.

GRLwood dynamite les scènes avec une rage cathartique et un humour mordant, entre punk abrasif et cri de révolte queer. Porté par Rej Forester, le projet fracasse les normes avec une énergie brute et indomptable.

Figure incontournable du reggae UK, Gussie P a marqué le genre depuis les années 80 avec son label Sip A Cup. En tant qu'ingénieur, producteur et passionné de dub, il a collaboré avec des légendes comme Cutty Ranks et Augustus Pablo, alliant traditions jamaïcaines et créativité sonore.

Hempress Sativa, MC et chanteuse charismatique, s'associe au dubmaster Paolo Baldini pour fusionner reggae, hip-hop et dub. Ensemble, il et elle préparent un son unique qui mêlera conscience, énergie révolutionnaire et innovation musicale.

Hypnosis Therapy, duo électronique-rap de Séoul, réunit le rappeur survolté Jjangyou et le producteur Jflow. Leur premier album (2022) a séduit Vogue, Hypebeast et Mixmag, avec des remixes signés FRNK (NewJeans) et Malib (Woo Won Jae).

Julie Rains, chanteuse et compositrice belge, mêle jazz, soul et électronique avec une voix versatile. Membre du duo Juicy, elle explore des sonorités contemporaines. Son nouveau projet Julie Rains, en collaboration avec Rowan Van Hoef, fusionne voix soul et sonorités électroniques atmosphériques.

Kabeaushé bouscule les codes avec sa pop futuriste et audacieuse, entre performance théâtrale et clubbing enflammé. Inspiré par Prince, Grace Jones ou Bollywood, il livre un show excentrique, sensuel et hypnotique — une explosion de douceur d’énergie survoltée qui redéfinit les contours de la scène afro-pop contemporaine.

King Hannah, duo indie rock de Liverpool, mêle folk hypnotique, rock alternatif et shoegaze. "Big Swimmer", inspiré de leurs voyages, est un album brut et envoûtant, porté par des guitares crépitantes, des atmosphères cinématographiques et la voix magnétique de Sharon Van Etten.

Le Motel, beatmaker bruxellois, et Magugu, MC-producteur nigérien signé sur Ninja Tunes, allient leurs forces pour une explosion de sonorités afrobeat, dancehall, drum’n’bass et dubstep. Avec leur EP "Kindness Weakness" (2023), sorti sur le label Maloca de Le Motel, ils promettent un véritable "turn-up" !

On ne présente plus Lefto. Connu pour ses shows éclectiques, sa mythique résidence hebdo chez Kiosk Radio, le digger et tastemaker se balade aisément entre les styles et les clubs du globe.

MariJah, vocaliste belge de reggae et dub au message de paix et d’unité, s'associe à Metta Frequencies, le duo composé de Mighty Patch et Mighty Max. Depuis 2017, Metta Frequencies crée un dub puissant et cosmique, mêlant basses profondes, saxophones envoûtants et collaborations internationales. Ensemble, ils·elles vont vous offrir une performance live unique, fusionnant roots et UK stepper pour un voyage interstellaire inoubliable.

Marion Di Napoli, productrice, DJ et performeuse à la voix envoûtante, se distingue avec sa Mystical Techno, un mélange de ténèbres et de lumière. Après un premier EP en collaboration avec Charlotte de Witte sur son label KNTXT, elle se hisse rapidement sur les plus grandes scènes techno à Boontown, Fusion et prochainement à Dour Festival.

Mézigue et Mad Rey, figures montantes de l’underground électronique français, se retrouveront sur scène pour un set bouillant. Signés sur D.KO Records, le label phare de la house parisienne, leur performance à Dour Festival s’annoncera comme un immanquable.

Nathalie Duchene, comédienne et DJ belge, mélange sonorités tropicales et techno. Après des performances internationales et des projets sur plusieurs labels, elle crée "Praia", un projet lumineux né de son désir de faire danser le monde.

Originaire de Lille comme ses trois compères de Club Cheval, Panteros666 est aujourd'hui une sorte de Don Draper de l'ère digitale : il crée des sites en forme de samplers interactifs accompagnés de clips volontairement absurdes et psychédéliques. Il délivrera à Dour Festival sa musique "digimoderniste" décomposée en nappes post-Detroit, de vocaux UK garage ralentis, d'arrangements minimal, de kick techno et de structures épiques.

De la scène Singeli de Dar Es Salaam, vient un duo mère-fille unique, Rehema Tajiri et Queen Asher. La carrière de Rehema Tajiri s'étend sur plus de 20 ans, d'abord sur la scène rumba tanzanienne et congolaise, en tant que chanteuse et danseuse. Suivant les traces de sa mère, Queen Asher décide de devenir la première femme DJ dans le genre Singeli. Leur énergie et leur connexion sur scène ont une fois de plus élevé le singeli dans une toute nouvelle dimension, combinant l'explosivité de la jeunesse de Queen Asher avec l'expérience et la puissance vocale de Rehema Tajiri.

La chanteuse soulful Bee de Glasgow rejoint Sinai Sound System pour apporter sa voix unique et son énergie vibrante.

Basé à Sheffield, Sinai Sound s’est construit une solide réputation en quelques années, explorant toutes les mutations de la bass music, tout en restant profondément ancré dans l’héritage roots du dub. Leur force réside dans leur capacité à faire résonner aussi bien de vieux disques jamaïcains que des productions contemporaines, avec une puissance et une clarté sonore inégalées.

Stella Rose ne chante pas, elle hypnotise. Avec "Eyes of Glass" (2023), elle livre un rock incandescent, entre poésie sombre et fièvre électrique. Saluée par Rolling Stone UK et NME, muse de Hedi Slimane, elle impose son aura spectrale de l’underground aux grandes scènes, ouvrant pour Depeche Mode au Madison Square Garden.

Sunday Charmers, duo bruxellois, fusionne pop, post-punk et soul pour faire danser la mélancolie. Avec un son à la croisée de The Cure et Billie Eilish, ils livrent un nouvel album intense, mêlant énergie viscérale et introspection.

Né en Bolivie et basé à Bruxelles, Susobrino mêle rythmes latino-américains, sonorités acoustiques et électroniques. Autodidacte passionné, il joue de plusieurs instruments et crée des compositions qui rendent hommage à ses racines.

Tshegue, c’est un feu scénique qui transcende son public entre Kinshasa et Paris. Formé à Paris, Faty Sy Savanet et Nicolas “Dakou” Dacunha dévoilent en 2017 un premier EP mêlant rock, électro et beats africains chantés en lingala. Avec "Argent", leur musique devient brute, organique et contemporaine, entre influences ancestrales et questionnements personnels.

Turquoise, groupe bruxellois inclassable, fusionne post-punk, new wave et shoegaze dans un univers envoûtant. Porté par la voix hypnotique de Sarah Boom et des mélodies poétiques en français, leur premier album "Avant Demain" marque une ascension fulgurante sur la scène alternative.

Uzi Freyja, lauréate du Prix Chorus 2023, fusionne rap, punk et électro avec un charisme brut. Après avoir enflammé la scène du Labo en 2023, elle revient à Dour Festival pour dévoiler son premier album "Bhelize Don’t Cry", un voyage émotionnel et initiatique.