Près de 15 ans après s'être rencontrés dans un club à Zurich qui marquera le lancement de leur projet commun, Adrian Shala et Adrian Schweizer se sont imposés comme des figures de proue dans l'industrie qu'ils enviaient autrefois. Depuis 2008, ils sont inséparables, tant en amitié que dans leur art. Unis par une vision commune, une énergie et une créativité sans limite, ils se sont unis pour devenir le duo iconique connu sous le nom d'Adriatique.

Aussi bien avant-gardiste que sans égal, ascendant vierge continue d'établir la musique de demain, accessible à tous·tes à travers des productions aux essences pop et rythmes effrénés que par des paroles tantôt apocalyptiques, captant les enjeux et craintes de nos générations actuelles ; tantôt unificatrices et exaltantes. Ils·elles se produiront pour une date exclusive en Belgique en 2025 à Dour Festival le 19 juillet !

Après deux ans de tournée à guichets fermés, suivis d’une tournée des stades et d’un tour international, Bigflo & Oli repartent sur les routes des festivals en 2025. Avec une carrière marquée par des milliards de streams, des millions d’albums vendus et plusieurs récompenses, les deux frères continuent de marquer le paysage musical francophone.

L'Australien DOM DOLLA, nommé aux Grammy Awards, connaît une ascension fulgurante. Son style caractéristique de house music séduit les dancefloors du monde entier et il est aujourd'hui reconnu comme l'un des producteurs les plus passionnants du moment en musiques électroniques.

Folamour est rapidement devenu l'un des Dj français les plus reconnus du moment. Tout aussi à l'aise derrière les platines que pour remixer les plus grands tubes interplanétaires, le producteur aux multiples talents n'a plus besoin de faire ses preuves. Folamour a déjà parcouru tous les plus grands festivals du monde. Ses Dj sets oscillent entre disco, house et dance music et n'ont pas fini de nous faire danser.

Originaires d'Australie mais désormais installés à Berlin, les 5 membres de Parcels ont importé le soleil en nos contrées et l'ont subtilement mélangé avec la hype de la capitale allemande. Véritable melting pot sonore mêlant french touch, électro et indie funky, ils ont même collaboré avec les parrains du game, Daft Punk en personne sur le titre "Overnight" et signé sur le label Kitsuné. Ambiance surf et disco pop au rendez-vous !

The Streets, c’est Mike Skinner qui transforme le quotidien en épopée urbaine. Entre rap, UK garage et club culture, The Streets revient avec "The Darker The Shadow The Brighter The Light", un album et un film où la nuit devient légende.

Le nom de Cash Cobain est sur toutes les lèvres ! La nouvelle figure de proue de la drill new-yorkaise a déjà collaboré avec les cadors Lil Yachty, Chow Lee ou encore J. Cole et se produira l'été prochain à Dour Festival pour la toute première fois.

Confidence Man, maîtres de la rave-pop déjantée, reviennent avec "3AM (LA LA LA)" : un condensé d’euphorie, de beats ravageurs et d’insolence assumée. Entre techno, breakbeat et pop sous acide, ils font danser le chaos avec style. Préparez-vous à perdre le contrôle.

Inspiré par la chanson française et le RnB, Dalí façonne un univers singulier où mélodies légères et thématiques profondes se rencontrent. Aux côtés du compositeur Kura, il crée des œuvres qui touchent en plein cœur. Après "Muse", où il rendait hommage aux figures féminines marquantes de sa vie, il ouvre un nouveau chapitre avec "Marilyn".

Des guitares puissantes et des influences teintées de hip-hop : tel est le programme des Australiens de Deez Nuts qui feront un retour à Dour Festival sur la scène du Garage !

Kelly Lee Owens, productrice et DJ britannique, fusionne techno éthérée et pop onirique. Inspirée par son Pays de Galles natal, elle transforme ses émotions en sons hypnotiques. Avec "Dreamstate", elle explore la guérison et l’élévation spirituelle, affirmant sa place parmi les figures majeures de la techno.

Max Cooper est un compositeur mélancolique, dont les sets abstraits soulèvent les dancefloors du monde entier. Avec une réputation d'artiste émotif et original, il est considéré comme l'un des plus grands talents de ces dernières années.

Mieux vaut ne pas être trop délicat·e pour assister à un concert du groupe hardcore belge Nasty. Les quatre garçons promettent de vous retourner les tympans avec leurs paroles pleines de passion pour un live inoubliable !

Nono La Grinta est un rappeur originaire du 19e arrondissement de Paris, plus précisément du quartier Ourcq. Dès son plus jeune âge, il manifeste un intérêt pour le rap, et ses principales influences proviennent d'artistes londonien·nes et américain·es, notamment de la scène « Drill ».

Figure incontournable de la scène rap actuelle, Oboy est de retour avec un nouvel album dans lequel il se dévoile davantage et aborde avec introspection et authenticité des thématiques plus personnelles. Un rendez-vous "Spécial" à ne pas manquer le 19 juillet prochain.

Véritable phénomène au sein de la culture latino-américaine, Pabllo Vittar est plus qu'une pop star au Brésil : elle est une icône de toute la communauté LGBTQ+ au niveau international. Pabllo Vittar s'inscrit dans l'histoire en étant la première drag-queen récompensée par les MTV Music Awards. Après s'être fait repérer grâce à sa reprise de Whitney Houston, ses clips comptabilisent aujourd'hui des millions de vues. Ce sera une première au Dour Festival le 19 juillet pour la drag star brésilienne, qui présentera son sixième album "Batidão Tropical Vol. 2".

Oyez, oyez, damoiselles et damoiseaux de Dour Festival ! Qui a dit que musique médiévale et trance ne faisaient pas bon ménage ? Roland Cristal, troubadour des contrées du Midi, jongle avec ces deux univers comme nul autre. La preuve avec "C'est génial", son dernier album complètement barré !

Marwan Abdelhamid, alias Saint Levant, est né à Jérusalem d'une mère franco-algérienne et d'un père serbo-palestinien pendant la deuxième Intifada. Il a grandi pendant dix ans à Gaza, à laquelle il a dédié son premier EP From Gaza with Love. Puisant son inspiration dans ses origines, avec des influences qui combinent la musique arabe traditionnelle, le R&B et le hip-hop, Saint Levant embrasse la pluralité de son propre héritage culturel, la communauté arabe à travers le monde et la lutte palestinienne.

L'artiste anversoise Sylvie Kreusch est aujourd'hui l'une des artistes les plus impressionnantes et électrisantes d'Europe. Sa musique et son univers visuel avant-gardiste ont déjà fait tourner bien des têtes dans les domaines de la musique, du cinéma et de la mode. Sylvie Kreusch est connue pour son lyrisme brutal et expressif et son oreille attentive pour l'expérimental et la pop.

TSHA, DJ et productrice, façonne un son vibrant entre house, bass et mélodies envoûtantes. Révélée par "Capricorn Sun" (2022), elle collabore avec Diplo, Bonobo et J Balvin, et enflamme Glastonbury, Coachella et DC-10 Ibiza sans oublier Dour Festival cet été. Incontournable et audacieuse, elle sculpte le clubbing du futur.

Lauréat de la dernière saison de Nouvelle École, le rappeur n'a pas attendu d'être dans la lumière pour briller. Il compte derrière lui plus de 12 années de carrière avec déjà 3 albums salués pour leur authenticité et leur innovation. Cet amoureux des mots aime transmettre à travers des textes chargés d'émotions, ses récits personnels mais aussi des réflexions politiques abordant des enjeux sociaux profonds.

Arka’n Asrafokor forge un metal puissant où thrash, death et néo-metal s’entrelacent avec chants gutturaux, le tout sur un flow rappé et des percussions hypnotiques. Porté par des paroles en éwé (langue nigéro-congolaise), anglais et français, leur son transcende les frontières. Après avoir conquis l’Afrique de l’Ouest, ils enflamment l’Europe avec "Dzikkuh" (2024), affirmant leur place parmi les révélations du metal contemporain.

Bibi Seck, c'est une énergie de dingue, un style de folie et des sonorités disco, house et funk qui dépotent. L'Anversoise a déjà conquis le coeur des Belges !

Bnnyhunna, artiste néerlando-ghanéen, fusionne jazz, hip-hop, RnB avec une signature musicale singulière. Multi-instrumentiste et producteur, il marque la scène avec "Sintha" (2021) et "Echoes of Prayer" (2024), salués par Rolling Stone Africa et la BBC. Entre festivals, théâtre et TV, il repousse sans cesse les frontières de la création.

Born From Pain façonne un metalcore brut et sans compromis, mêlant groove écrasant, riffs assassins et breakdowns dévastateurs. Porté par une rage viscérale et un message engagé, le groupe transforme colère et frustration en un appel à la révolte.

Considéré comme un des chanteurs les plus talentueux de la nouvelle génération, Charlie P a gagné le respect sur la scène reggae, et au-delà, que ce soit à travers ses prestations solo ou ses collaborations régulières avec Mungo's Hi-Fi.

Clara D peint la nuit en clair-obscur, entre techno hypnotique, rythmes incisifs et éclats oniriques. À la croisée du son et de l’image, elle façonne des sets comme des œuvres immersives.

Né en Guadeloupe, Conscious Way Outernational porte l’âme du reggae dub caribéen. Mené par Abigene et Tiqur, ce sound system allie sélections rootical et productions maison, fusionnant tradition et modernité pour faire vibrer les esprits et les basses.

Révélation de la scène EBM européenne, fer de lance de la synthpunk 80's à l'espagnole, le duo italo-catalan Dame Area produit une pop psychédélique sur fond de polyrythmes primitifs.

Desolated incarne la brutalité du hardcore britannique, entre intensité scénique et textes marqués par le vécu. Des clubs en sous-sol aux grandes scènes internationales, leur musique déchaîne une énergie implacable.

Madame van Hoof est originaire des Pays-Bas, où elle officie depuis belle lurette en tant que DJ. Fan absolue de l'émission Radio 1 du regretté John Peel, elle se lie d'amitié avec le journaliste de la BBC, qui lui mettra à l'époque le pied à l'étrier. Ses étonnants DJ-sets sont minés de surprises et de curiosités, Marcelle semblant aussi à l'aise dans un jardin dubstep que dans un registre post-punk ou des eaux tropicales. Les couleurs éclectiques de Dour Festival devrait bien lui aller au teint.

Groupe de punk hardcore et heavy metal de Mons formé en 1999, Do or Die sera de passage à Dour Festival pour la huitième fois. Huit, c'est aussi le nombre d'albums dans ses bagages. Huit, c'est aussi le nombre de minutes que le groupe mettra, à vélo, entre son domicile et le festival, si ses membres pédalent au rythme de la double pédale de leur batteur.

Downset., pionniers du hardcore fusion, transforment depuis les années 80 la rage des rues de Los Angeles en hymnes brûlants. Entre hardcore et flow incisif, leur son brut a marqué des générations.

Drea Dury, artiste belgo-colombienne, mêle reggaeton et influences latines dans un style percutant. Après avoir collaboré avec Jok'air, Rad Cartier et Feid, elle a été repérée par Billboard Latin et a également joué en première partie d'Ozuna à l'Accor Arena.

Ferdi insuffle un vent nouveau sur la scène Bruxello-Parisienne. Saxophoniste et producteur franco-belge, il mêle 15 ans de conservatoire à une exploration sonore audacieuse. Révélé aux côtés de Peet, il collabore avec Sofiane Pamart, Dabeull et Béesau, naviguant entre jazz, funk et groove moderne.

Girls Don’t Sync, collectif 100 % féminin de DJ et productrices, réinvente les dancefloors avec énergie et inclusivité. Né en 2021, le crew explose avec un Mixmag Lab viral avant d’enflammer les plus grands festivals, de Glastonbury à Boomtown. Leur fusion UKG, house et bass music fait d’elles une référence incontournable de la scène électronique.

Hysta, artiste montante de la scène hardcore, s’est imposée sur des scènes comme Masters of Hardcore et Defqon.1. En 2023, elle a atteint le top 10 du MOH TOP 100. Sa performance "Dance with the Wolves" repousse les limites du genre avec des visuels uniques et une expérience immersive.

Jacidorex, DJ et producteur, est un artiste bruxellois incontournable de la scène techno. Fondateur des labels Neoacid et Unfaced, il a imposé sa vision audacieuse mêlant acid, techno industrielle et rave. Avec des morceaux phares comme "Acid Flashback", "Trave" ou "Two Minded" et des performances sur des scènes emblématiques il s'est forgé une reconnaissance internationale. En quête d’innovation constante, Jacidorex repousse les limites de la techno et affirme son rôle de pionnier sur la scène underground.

Depuis la sortie de son premier album en 2005, le déjà culte "Don't Stop Dub", Kanka a fait souffler un vent nouveau sur la planète Dub. Bien que sa musique tire ses influences du reggae-dub jamaïcain et anglais, les productions méticuleuses et les rythmes soutenus du Français lui ont permis de conquérir un public autant electro que reggae et de l'emmener dans une transe puissante. Wanna Jammin' ?

LEENALCHI est un groupe alternatif de sept musiciens composé de quatre chanteurs, deux bassistes et un batteur. Le premier album complet « SUGUNGGA », sorti en 2020, a remporté trois prix aux 18e Korean Music Awards, dont celui de « Musicien de l'année » et de « Meilleure chanson de rock moderne ». Le clip vidéo, avec des illustrations de l'artiste Yoon Yeji et une typographie de MHTL Studio, est réalisé par la jeune réalisatrice Lee Na-kyung et vous invite dans le monde étrange et fantastique de LEENALCHI.

Belge aux racines angolaises primée pour son rôle dans le film "Black", Martha Da'ro mélange avec classe et fragilité la soul, le hip-hop et le funk. Une voix chaude, singulière et un phrasé faussement nonchalant à l'image de son imparable "Summer Blues" porte-drapeau de son premier EP "Cheap Wine & Paris" qu'elle vous susurrera à l'oreille comme le plus beau des secrets !

Membre fondateur de L'Or du Commun, collaborateur de Roméo Elvis ou Lous and the Yakuza, Primero, artiste à l'écriture et l'interprétation singulière nous dévoile par fragments son rap empli de 1000 influences.

Basé à Sheffield, Sinai Sound s’est construit une solide réputation en quelques années, explorant toutes les mutations de la bass music, tout en restant profondément ancré dans l’héritage roots du dub. Leur force réside dans leur capacité à faire résonner aussi bien de vieux disques jamaïcains que des productions contemporaines, avec une puissance et une clarté sonore inégalées.

Sixsixsixties, maître de cérémonie belge, a marqué la scène bruxelloise. Aujourd’hui, il co-organise SPEK, un safe space queer, et anime une résidence sur Kiosk Radio. Membre du collectif Snoephut, il retourne les dancefloors avec ses mixes groove, dub et house.

Teksa, producteur français originaire des volcans auvergnats, est un acteur incontournable de la scène acidcore, mentalcore et tekno en Europe. Signé chez Omny Lab et Underground Tekno, ses live sets, toujours en évolution, plongent le public dans un univers intense, où kicks tranchants et basses puissantes créent une expérience sonore percutante.

Auteure, compositrice, interprète, guitariste et voix de sa génération, Uwase est également une productrice aux idées éclairées. Dans la lignée d’une pionnière comme Julie McLarnon ou d’une aventurière comme Caroline Polachek, la chanteuse belge maîtrise les moindres détails de sa direction artistique.

VAAGUE, projet solo d’Antoine Pierre, fusionne batterie acoustique et électronique pour un live organique et immersif. Entre jazz, bass music et ambient, il repousse les frontières du son et de l’improvisation.

Bruxelles tient peut-être son secret le mieux gardé : VILLENOIRE. Formé par des vétérans de la scène, le groupe mêle lourdeur abyssale et mélodie envoûtante, porté par un son colossal. Entre Cave In et Thrice en studio, aussi furieux qu’Every Time I Die sur scène, ils frappent fort dès leur premier single "Rest Amazed".

Vixen Sound, sélecta écossaise dynamique, fait trembler les scènes mondiales avec un mix explosif de dub, reggae et dancehall. Après des passages à Dubquake, Rototom et Glastonbury, Vixen Sound enflamme les foules avec ses exclus et pépites. Ancienne membre de Mungo’s Hi Fi, elle poursuit désormais sa route avec son propre sound system et en tournée avec Sinai Sound.