La vague Eusexia va déferler sur Dour Festival le 18 juillet prochain. La britannique Tahliah Barnett aka FKA twigs est de retour avec « Eusexua » qui bien plus qu’un album est selon ses mots « […] une pratique. Eusexua est un état d’esprit. Eusexua est l’apogée de l’expérience humaine ». Chanteuse, danseuse, performeuse, productrice, visionnaire, artiste complète, FKA twigs ne cesse de repousser les frontières de l’art. À la croisée du RnB, de l’électronique et de la pop expérimentale, son travail est une exploration sensorielle et émotionnelle où chaque projet devient une œuvre à part entière.

KI/KI fait partie de ces artistes qui ne s'enferment pas dans un style et qui transportent leur public au-delà des époques et des chemins tout tracés. Connue à travers sa résidence au SPIELRAUM à Amsterdam, KI/KI brise les frontières entre trance, techno et hardcore et est une véritable virtuose des platines, derrière lesquelles elle livre des sets d'une énergie rare.

Le phénomène Marc Rebillet est passé de "bedroom producer" en peignoir aux plus grosses scènes des festivals internationaux. Ce sera une première à Dour Festival pour celui qu'on surnomme Loop Daddy. Chacune de ses performances est unique. La rencontre entre cet artiste à l'énergie folle et la communauté de festivalier·es la plus Doureuuuh promet d'être un moment d'anthologie !

Être papa, c’est un travail difficile. Tout comme être un fan de Daddy Trance. Suivre le rythme de Marlon Hoffstadt requiert beaucoup de dévouement. Le dj Berlinois n’est jamais à court d’idée pour ambiancer le public à en juger par le nombre de bangers qu’il a dans sa poche et par les réactions à ses sets dans le monde entier. Certains disent que c’est de la trance, d’autres de la hard house. Pour d’autres encore, ce sont des sons de daron. Peu importe comment qualifier sa musique, cette année on a entendu ses productions partout dans tous les meilleurs dj sets et chacune de ses nouvelles sorties cumule des millions d’écoutes.

Figure de proue de la hard techno et alchimiste sonore transformant les sonorités techno dures en expériences transcendantes, Sara Landry est une force explosive captivante qui bouleverse le dancefloor grâce à une vision d'un clubbing dark et entraînant.

SDM fait partie de cette génération qui bouleverse tout et ne veut rien lâcher. Bête de scène, textes subversifs, flow assuré, punchlines puissantes, son talent n’est plus à prouver. Depuis sa signature début 2020 sur le label de Booba, 92i, le rappeur originaire de Clamart enchaine les succès et vous n’avez pas fini d’entendre parler de lui.

Yeat, c’est la voix d’une génération qui brouille les frontières entre rap et expérimentation. Né en Californie, d’origines mexicaine et roumaine, il cultive le mystère sous sa cagoule et façonne un univers unique. Autotunes planants, productions futuristes : sa signature est reconnaissable entre mille. Révélé par le tube "Sorry Bout That" qui a cartonné sur TikTok, il a attiré l’attention de Drake, avec qui il signe "IDGAF", un banger classé numéro 1 sur Billboard. À seulement 25 ans, Yeat ne fait que commencer son ascension fulgurante. Retrouvez-le à Dour Festival le 18 juillet pour un show rare en Europe !

Ancienne résidente des soirées Possession, Anetha règne sur la scène électronique française. EBM au petit-déjeuner, trance au déjeuner, électro au goûter et techno 90’s au dîner : son appétit musical est insatiable. Prépare-toi à taper du pied, car elle débarque avec EXHIBIT, son live show exclusif. Mama Told Ya !

Nourri à la Motown et au reggae, Bru-C a sorti son premier single à 14 ans avant de s'imposer comme le nouveau MC incontournable qui délivre des bangers de UK bass à la pelle. Le petit prince de Nottingham.

L'underground electro français s'est trouvé un énigmatique meneur répondant au nom de Carpenter Brut. Synthwave riche, sombre et puisant ses inspirations dans les tréfonds du genre métal, les boucles rythmiques infinies de Carpenter Brut font sortir de notre zone de confort telle la BO fascinante d'un thriller des années 80 !

Le producteur britannique Danny L Harle se cache derrière les tubes de Charli XCX, Caroline Polachek, Clairo ou encore Lil Uzi Vert. Remixeur pour Ed Sheeran, Perfume Genius et 100 Gecs, Danny L Harle est l'un des piliers du prestigieux label PC Music qui a délivré les meilleures bombes hyperpop pendant plus de 10 ans. Il est l'auteur des albums "Harlecore" qui redéfinissent le concept de musique rave.

DJ virtuose depuis l'âge de 13 ans, propulsé sur la scène post-dubstep après avoir passé son adolescence à ingurgiter toute la culture club UK (jungle, grime, UK garage) et produit un excellent premier EP "Hyph Mngo" sur Hotflush Recordings en 2009, Joy Orbison aka Joy O revient à Dour Festival, une vingtaine de singles et d'EPs sous le bras et un premier album "Still Slipping Vol. 1", condensé de toute l'étendue de son talent, paru sur l'excellentissime label XL Recordings à l'été 2021.

Si La Femme devait se faire tatouer un mantra, ce serait "Rock'n'Roll Never Dies". Avec leur nouvel album "Rock Machine" aux sonorités new wave et cold wave, on distingue directement la patte du duo français. Comme un retour aux sources après avoir exploré la culture hispanique et hawaïenne, La Femme prouve qu'ils·elles voyagent à travers les univers tout en conservant un son unique et inimitable. Solos de guitare, textes en anglais et riffs endiablés, c'est une nouvelle ère de leur carrière qui s'annonce.

Lambrini Girls, duo punk de Brighton, secoue la scène avec "Who Let The Dogs Out", un album explosif mêlant rage, humour et critique sociale. Encensées par NME et Kerrang!, Phoebe Lunny et Lilly Macieira enchaînent les tournées à guichets fermés, imposant leur énergie brute et sans concession.

Originaire d'Altkirch en Alsace, Last Train est considéré comme l'un des fers de lance du rock français actuel. Auteur d'un nouvel album "III" qui marque leur retour fracassant, les quatre rockeurs n'ont cessé d'enchaîner les concerts à travers la France, les États-Unis ou l'Asie, et posent valises à Dour Festival cet été pour un concert rock d'une intensité rare et redoutable.

Originaire de Manchester, Nemzzz est le rappeur UK à suivre cette année. Le rookie de 20 ans travaille son flow depuis l’adolescence et a récemment explosé avec ses tubes « Elevate » et « 2MS » et la sortie de sa mixtape drill « DO NOT DISTURB ».

À la fois maître en techno, trance, dark wave et EBM, cet avatar des platines sait trouver l'équilibre entre tous ces styles musicaux pour captiver son audience et faire battre leurs cœurs à l'unisson. Odymel vous envoutera cet été sur la scène De Balzaal.

Oyez, oyez, damoiselles et damoiseaux de Dour Festival ! Qui a dit que musique médiévale et trance ne faisaient pas bon ménage ? Roland Cristal, troubadour des contrées du Midi, jongle avec ces deux univers comme nul autre. La preuve avec "C'est génial", son dernier album complètement barré !

"Excuse-me, what the fuck was that?!" Il y a de fortes chances qu'un extrait de la Boiler Room de SHERELLE, où celle-ci joue "Ripgroove" de Double 99 vs Fixate, ait fait son apparition dans la timeline de vos réseaux sociaux en 2019. Depuis, le talent de SHERELLE, jusque là chasse gardée de la Grande-Bretagne, s'est dévoilé au monde entier et la jeune londonienne parcourt la planète armée de ses sélections de tracks drum and bass underground accompagnées des breaks les plus improbables.

La collaboration entre Skream et Benga a incarné la genèse de la dubstep des années 2000, devenant une référence indiscutable qui a façonné la scène électronique moderne. Le prolifique Skream et l'innovateur Benga ont posé les bases de ce style qui perdure encore aujourd’hui.

Cinq albums au compteur, deux décennies de carrière et un septième passage à Dour Festival pour Stand High Patrol, groupe majeur du reggae francophone, en provenance du bout du monde de la Bretagne.

Porté par des textes introspectifs qui nous racontent le cheminement d’un enfant de province jusqu’à la conquête de la ville lumière, Wallace Cleaver est traversé par la nostalgie et l’ambition, les relations naissantes et celles que l’on essaye d’oublier en vain. L’artiste ne se cantonne pas à une influence rap, il explore également la chanson, la pop, le spoken-word quand la nécessité le rattrape. Ce sera une première à Dour Festival pour Wallace Cleaver !

Toujours masqué et plus affûté que jamais, Ziak signe son retour en 2025 avec "Essonne History X", un troisième album dense et tranchant. Entre drill sombre, bangers calibrés pour la scène et featurings de poids (Kaaris, Josman, Zed…), il confirme son statut d’incontournable du rap français.

Percussions survoltées et énergie contagieuse : Ahadadream dynamite la scène club UK avec un son hybride, influencé par le Pakistan et l’underground londonien. DJ, producteur et tête pensante de More Time Records et Dialled In, il est le moteur d’une nouvelle vague musicale et culturelle.

Ashanti Selah, producteur et musicien dub britannique, perpétue l’héritage de son père, le légendaire Aba Shanti-I. Entre productions engagées et performances en live, il insuffle une nouvelle énergie à la culture sound system, collaborant avec des figures majeures du dub et du reggae.

Boutcha Bwa, duo explosif de la scène caribéenne, propulse le bouyon/shatta sur les dancefloors du monde entier. Leur musique percussive et sulfureuse, adoptée par les plus grands DJs, les a menés de la Boiler Room Paris aux scènes internationales en passant l'été prochain par Doureuuuh !

Canadian Roots Syndicate réunit Marky Lyrical, Nkrumah Bell et Guillaume Steppin pour un voyage reggae puissant et militant. Entre rub-a-dub percutant, flow incisif et vibrations sound system, ce trio rend hommage aux racines du reggae canadien tout en faisant résonner ses messages de résilience et de solidarité à travers le monde.

candeur cyclone, duo musical franco-belge, nous transporte dans un royaume d’honnêteté et de vulnérabilité, où la marginalité est la norme. Mélangeant souvenirs rock et rap de leur adolescence, Marius et Mina offrent une catharsis à nos tourments intimes avec des sonorités éclectiques et électroniques.

Chalk est le projet de trois musiciens irlandais. Héritier des dancefloors hardcore de Belfast, le groupe est un mélange d’IDLES et de Daniel Avery, de Death Grips et de Bicep – un punk industriel infusé de techno.

Crème Solaire, c’est le chaos maîtrisé, un cocktail explosif de punk, trap, glitch et pop. Le duo suisse mêle humour absurde et engagement viscéral dans un tourbillon multilingue. Des squats aux grands festivals, ils·elles bousculent les genres sans frein. "Cemento" (2024) le prouve : un album inclassable, incontrôlable, inoubliable.

Dog Race, c’est le frisson d’un rituel sous stroboscope. Leur single "The Leader" mêle chœurs baroques et tension gothique, un film d’horreur sur un dancefloor hanté. Signé chez Fascination Street Records et produit par Ali Chant, le quintette londonien électrise la scène rock.

Emjie, étoile montante de l’électronique, mixe house intemporelle et indie dance moderne. De Fabric à Tomorrowland, en passant par un B2B explosif avec Diplo à CORE Tulum, elle électrise chaque scène. Productrice aux influences rock et rétro, signée sur Get Physical, elle façonne des sets immersifs où énergie et émotion s’entrelacent.

Enchantée Julia, chanteuse et autrice, redéfinit la néo soul à la française avec "ONZE", son premier album. Portée par une voix pure et céleste, elle mêle avec finesse les sonorités soul et RnB, alliant lyrisme de la chanson française et influences anglo-saxonnes pour créer un univers unique et raffiné.

Entre hyperpop et post-punk digital, le Bruxellois eugene nous invite dans un metaverse emo au sein duquel il nous chante un rap fragile et vocodé. Le petit cousin belge de Yung Lean qui aime sortir en club.

Fenrick bouscule le dancefloor avec un mélange explosif de UK garage, trance 90s, techno et hard house. En constante mutation, il enflamme les clubs du monde entier, de l'Australie à la Colombie en passant par Dour Festival. Soutenu par Marlon Hoffstadt, Anetha et KI/KI, il enchaîne les sorties percutantes (Scotland Jus, 2 Sexy).

FULU MIZIKI, collectif né à Kinshasa, crée une musique unique, le Twerkanda, mêlant afro disco-house et post-soukous, réalisée uniquement à partir d'instruments recyclés. Leur démarche éco-futuriste et punk reflète un message de libération artistique, de paix et de prise de conscience écologique.

Gustaf, fer de lance du post-punk new-yorkais, distille une énergie brute et une ironie mordante. Avec "Audio Drag for Ego Slobs", le groupe impose son style nerveux et percutant, porté par la voix magnétique de Lydia Gammill.

GЯEG fait vibrer les clubs avec des sets frénétiques où jungle, kuduro et footwork s’entrelacent. Résident de La Créole et du Rex Club, il impose son style hybride et incandescent sur les scènes européennes.

Lasai, voix emblématique du reggae espagnol, fusionne dancehall, roots et sonorités modernes depuis 2010 avec son flow envoûtant et ses textes conscients. Il s'associe à Sinai Sound, un sound system britannique handmade basé à Sheffield depuis 2013, qui perpétue le style roots reggae traditionnel tout en apportant une touche contemporaine.

Créature sonore trans non-binaire, le talu invoque un mélange envoûtant de cloud rap, post trip-hop, électro et ASMR érotique queer, imprégné de pop mélancolique. Entre murmures suaves et malédictions insolentes, il·elle chante le sexe pas hétéro, la rage et l’autotune, porté·e par les textures fiévreuses de Maïa Blondeau et o0ryxss4355.

De Boomtown à Glastonbury en passant par le festival Fusion, Mandidextrous infuse sa drum and bass, sa bass house et sa jungle aux quatre coins de l'Europe. Fondatrice du label Amen4Tekno, elle délivre des mixes survoltés, qui se trouve être aussi l'adjectif le plus pertinent pour décrire My Bad Sister, jumelles originaires d'East London qui chantent, dansent et enchaînent les punchlines.

Marathon, trio d'Amsterdam, fusionne shoegaze et post-punk dans un tourbillon sonore intense. Leur énergie scénique ravageuse et leur premier EP les placent parmi les révélations à suivre de près.

Marie Davidson, artiste montréalaise signée sur le label mythique DEEWEE des frères Deewale, fusionne une synth-wave aride et fantomatique avec des paroles brutales et faussement naïves. Son dernier album, "City of Clowns", coécrit avec Soulwax et Pierre Guerineau, est sorti le 28 février 2025. Elle continue d'envoûter le public avec des performances live aux rythmes hypnotiques.

Plus graou que miaou, Miki, jeune artiste franco-coréenne s’est cherchée dans les brumes des afters et pendant ses trajets en BlaBlaCars. Geekos, productrice et musicienne, elle a beaucoup écouté de city pop japonaise et de musiques électroniques. En triturant des sons et en distordant sa voix, elle a construit un mégaphone puissant avec une écriture intime et sans filtre.

Basé à Sheffield, Sinai Sound s’est construit une solide réputation en quelques années, explorant toutes les mutations de la bass music, tout en restant profondément ancré dans l’héritage roots du dub. Leur force réside dans leur capacité à faire résonner aussi bien de vieux disques jamaïcains que des productions contemporaines, avec une puissance et une clarté sonore inégalées.

Snapped Ankles, collectif énigmatique venu des bois, fusionne post-punk sauvage et rythmes tribaux lors de performances immersives. Depuis "Come Play The Trees" (2017), leur aura grandit, porté par BBC 6 Music, KEXP et des shows sur des scènes mythiques comme SXSW. En 2025, "Hard Times Furious Dancing" marque leur retour avec une tournée explosive dont un passage à venir du côté de Dour Festival.

Savante association de cuivres (BRass) et de batterie (drUMS), the Brums c'est un groupe de Liégeois, signés sur le label Flak Records. Tous leurs instruments s'accordent à merveille pour donner un mélange détonnant. Venez vous déhancher sur leur musique mixant sonorités électroniques, jazz et groovy !

Co-fondateur au Royaume-Uni du légendaire Soudsystem Kaotik, Vandal est plongé dans la musique depuis son plus jeune âge. Inspiré par la culture FreeTekno européenne et les free parties auxquelles il a assisté au fil des ans à Bristol, mais aussi alimenté par sa passion pour le Reggae et la Rave music, Vandal a combiné toutes ses influences afin de créer son propre style, au son résolument frais et moderne.

WASTE ne fait pas que jouer, il hurle. Entre noise expérimentale et post-punk sombre, le groupe délivre un cocktail explosif de cris maniaques, de guitares stridentes et de rythmes martelés. Sur scène, c’est une déflagration pure : énergie brute, chaos assumé, moshpits incontrôlables. Attention, WASTE ne se contente pas de faire trembler les amplis… C'est un véritable raz-de-marée à prévoir du côté de la scène Le Garage !