La vague Eusexia va déferler sur Dour Festival le 18 juillet prochain. La britannique Tahliah Barnett aka FKA twigs est de retour avec « Eusexua » qui bien plus qu’un album est selon ses mots « […] une pratique. Eusexua est un état d’esprit. Eusexua est l’apogée de l’expérience humaine ». Chanteuse, danseuse, performeuse, productrice, visionnaire, artiste complète, FKA twigs ne cesse de repousser les frontières de l’art. À la croisée du RnB, de l’électronique et de la pop expérimentale, son travail est une exploration sensorielle et émotionnelle où chaque projet devient une œuvre à part entière.

Originaires d'Australie mais désormais installés à Berlin, les 5 membres de Parcels ont importé le soleil en nos contrées et l'ont subtilement mélangé avec la hype de la capitale allemande. Véritable melting pot sonore mêlant french touch, électro et indie funky, ils ont même collaboré avec les parrains du game, Daft Punk en personne sur le titre "Overnight" et signé sur le label Kitsuné. Ambiance surf et disco pop au rendez-vous !

The Streets, c’est Mike Skinner qui transforme le quotidien en épopée urbaine. Entre rap, UK garage et club culture, The Streets revient avec "The Darker The Shadow The Brighter The Light", un album et un film où la nuit devient légende.

Blonde Redhead, trio new-yorkais formé en 1993, fusionne rock indie, art pop et expérimentation dans une ambiance hypnotique. Avec "Sit Down for Dinner" (2023), ils·elles explorent la fragilité du temps et l’intimité des liens humains. Toujours en quête de renouveau, leur musique reste une conversation sensible et envoûtante.

Entre pop nordique et les basses rebondissante d'une bossa nova DIY, Erika de Casier, productrice et compositrice née au Portugal de parents belge et capverdien·ne et aujourd'hui basée à Copenhague a réussi à emmener son R'n'B 90's de chambre sur les devants de la scène internationale.

John Maus, alchimiste sonore, fusionne synth-pop spectrale, urgence post-punk et harmonies style Renaissance. Philosophe et bâtisseur de ses propres synthétiseurs, il transcende la nostalgie pour toucher l’étrange et le sublime. Avec des albums cultes comme "We Must Become The Pitiless Censors Of Ourselves" (2011) et "Screen Memories" (2017), il impose sa signature : basses hypnotiques, voix d’outre-monde et tension entre chaos et extase.

Véritable touche à tout, l'Espagnole Lara Fernández aka Judeline est une artiste du futur tout en chantant la tradition du présent comme personne d'autre. Avec son projet Judeline, elle comprend si bien la pop qu'elle est capable d'en repousser les limites, de l'héritage territorial à la numérisation des médias.

Véritable bombe noise, la musique du duo bordelais échappe aux formats du genre : incontrôlable, parfois pop et mélancolique, souvent écorchée vive mais toujours agressive. Leurs prestations live, sauvages et énergiques, restent la marque de fabrique du groupe et déchaînent le public.

Chanteuse, compositrice et productrice née en Afrique du Sud et élevée au Royaume-Uni, Kenya Grace trouve son équilibre entre l'énergie du dancefloor et une voix à couper le souffle dont elle seule à la recette. Kenya Grace présente une perspective multidimensionnelle de la pop électronique et éclate les frontières musicales.

Si La Femme devait se faire tatouer un mantra, ce serait "Rock'n'Roll Never Dies". Avec leur nouvel album "Rock Machine" aux sonorités new wave et cold wave, on distingue directement la patte du duo français. Comme un retour aux sources après avoir exploré la culture hispanique et hawaïenne, La Femme prouve qu'ils·elles voyagent à travers les univers tout en conservant un son unique et inimitable. Solos de guitare, textes en anglais et riffs endiablés, c'est une nouvelle ère de leur carrière qui s'annonce.

Nilüfer Yanya sculpte ses chansons comme des énigmes : insaisissables, vibrantes, viscérales. Avec "My Method Actor" (2024), encensé par The New York Times et Pitchfork, elle plonge dans les failles de l’âme humaine, entre cordes aériennes, rythmiques fiévreuses et mélodies écorchées. Aperçue sur scène aux côtés d’Adele et Mitski, ovationnée de Londres à Tokyo, elle transforme chacune de ses performances en moments de catharsis.

Marwan Abdelhamid, alias Saint Levant, est né à Jérusalem d'une mère franco-algérienne et d'un père serbo-palestinien pendant la deuxième Intifada. Il a grandi pendant dix ans à Gaza, à laquelle il a dédié son premier EP From Gaza with Love. Puisant son inspiration dans ses origines, avec des influences qui combinent la musique arabe traditionnelle, le R&B et le hip-hop, Saint Levant embrasse la pluralité de son propre héritage culturel, la communauté arabe à travers le monde et la lutte palestinienne.

L'artiste anversoise Sylvie Kreusch est aujourd'hui l'une des artistes les plus impressionnantes et électrisantes d'Europe. Sa musique et son univers visuel avant-gardiste ont déjà fait tourner bien des têtes dans les domaines de la musique, du cinéma et de la mode. Sylvie Kreusch est connue pour son lyrisme brutal et expressif et son oreille attentive pour l'expérimental et la pop.

Avec sa voix écorchée et son rock envoûtant, Aucklane s’impose comme une figure montante de la scène alternative belge. Inspirée par Jack White, Arctic Monkeys et Patti Smith, Aucklane alias Charlotte Maquet, mêle poésie sombre et énergie brute.

Bnnyhunna, artiste néerlando-ghanéen, fusionne jazz, hip-hop, RnB avec une signature musicale singulière. Multi-instrumentiste et producteur, il marque la scène avec "Sintha" (2021) et "Echoes of Prayer" (2024), salués par Rolling Stone Africa et la BBC. Entre festivals, théâtre et TV, il repousse sans cesse les frontières de la création.

Auteure, compositrice et interprète, Camille Yembé chante la société qui peut pousser à mettre une peau en plastique, son envie de réussir, les liens familiaux troubles et l’humain. Grâce à sa signature vocale et ses textes, Camille nous amène dans un univers où les barrières n’existent pas entre la pop, l’indie rock, l’électro et des sonorités proches du rap ... Comme elle le dit elle - même : "C’est l’instant qui décide".

candeur cyclone, duo musical franco-belge, nous transporte dans un royaume d’honnêteté et de vulnérabilité, où la marginalité est la norme. Mélangeant souvenirs rock et rap de leur adolescence, Marius et Mina offrent une catharsis à nos tourments intimes avec des sonorités éclectiques et électroniques.

Crème Solaire, c’est le chaos maîtrisé, un cocktail explosif de punk, trap, glitch et pop. Le duo suisse mêle humour absurde et engagement viscéral dans un tourbillon multilingue. Des squats aux grands festivals, ils·elles bousculent les genres sans frein. "Cemento" (2024) le prouve : un album inclassable, incontrôlable, inoubliable.

Révélation de la scène EBM européenne, fer de lance de la synthpunk 80's à l'espagnole, le duo italo-catalan Dame Area produit une pop psychédélique sur fond de polyrythmes primitifs.

Le groupe bruxellois ECHT! s'inspire des concepts que l'on peut trouver dans la musique électronique et des effets de production musicale. Ils s'inspirent de ces langages et les appliquent à leur musique. Avec leur son 100% home-made, ils jouent leur set organique comme le ferait un DJ. Exclusivement instrumental, le groupe est composé d'un batteur, d'un claviériste, d'un guitariste et d'un bassiste. Le trio combine différents styles de musique électronique comme le footwork, le hip-hop bizzaroïde, la trap avec du jazz et du funk futuriste.

Enchantée Julia, chanteuse et autrice, redéfinit la néo soul à la française avec "ONZE", son premier album. Portée par une voix pure et céleste, elle mêle avec finesse les sonorités soul et RnB, alliant lyrisme de la chanson française et influences anglo-saxonnes pour créer un univers unique et raffiné.

Ferdi insuffle un vent nouveau sur la scène Bruxello-Parisienne. Saxophoniste et producteur franco-belge, il mêle 15 ans de conservatoire à une exploration sonore audacieuse. Révélé aux côtés de Peet, il collabore avec Sofiane Pamart, Dabeull et Béesau, naviguant entre jazz, funk et groove moderne.

Hypnosis Therapy, duo électronique-rap de Séoul, réunit le rappeur survolté Jjangyou et le producteur Jflow. Leur premier album (2022) a séduit Vogue, Hypebeast et Mixmag, avec des remixes signés FRNK (NewJeans) et Malib (Woo Won Jae).

Julie Rains, chanteuse et compositrice belge, mêle jazz, soul et électronique avec une voix versatile. Membre du duo Juicy, elle explore des sonorités contemporaines. Son nouveau projet Julie Rains, en collaboration avec Rowan Van Hoef, fusionne voix soul et sonorités électroniques atmosphériques.

Kabeaushé bouscule les codes avec sa pop futuriste et audacieuse, entre performance théâtrale et clubbing enflammé. Inspiré par Prince, Grace Jones ou Bollywood, il livre un show excentrique, sensuel et hypnotique — une explosion de douceur d’énergie survoltée qui redéfinit les contours de la scène afro-pop contemporaine.

King Hannah, duo indie rock de Liverpool, mêle folk hypnotique, rock alternatif et shoegaze. "Big Swimmer", inspiré de leurs voyages, est un album brut et envoûtant, porté par des guitares crépitantes, des atmosphères cinématographiques et la voix magnétique de Sharon Van Etten.

Kuna Maze, bassiste et producteur basé à Bruxelles, façonne un son où jazz, broken beat et house s’entrelacent avec finesse. Porté par l’énergie du live et l’improvisation, il transforme chaque performance en une expérience unique, entre club et spontanéité.

LEENALCHI est un groupe alternatif de sept musiciens composé de quatre chanteurs, deux bassistes et un batteur. Le premier album complet « SUGUNGGA », sorti en 2020, a remporté trois prix aux 18e Korean Music Awards, dont celui de « Musicien de l'année » et de « Meilleure chanson de rock moderne ». Le clip vidéo, avec des illustrations de l'artiste Yoon Yeji et une typographie de MHTL Studio, est réalisé par la jeune réalisatrice Lee Na-kyung et vous invite dans le monde étrange et fantastique de LEENALCHI.

Lovelace, jeune artiste bruxelloise de la scène pop alternative, crée dans son "labo-chambre" un univers sonore unique mêlant sons robotiques, doux et saturés. Inspirée par Billie Eilish, 070 Shake et Babysolo33, elle mélange jovialité, authenticité et excès pour aborder l’absurdité du monde avec autodérision et mélancolie.

MAQUINA. est un trio lisboète qui fusionne krautrock, techno industrielle et noise lors de performances fiévreuses et immersives. MAQUINA. impose une énergie brute et hypnotique sur la scène underground européenne.

Belge aux racines angolaises primée pour son rôle dans le film "Black", Martha Da'ro mélange avec classe et fragilité la soul, le hip-hop et le funk. Une voix chaude, singulière et un phrasé faussement nonchalant à l'image de son imparable "Summer Blues" porte-drapeau de son premier EP "Cheap Wine & Paris" qu'elle vous susurrera à l'oreille comme le plus beau des secrets !

Plus graou que miaou, Miki, jeune artiste franco-coréenne s’est cherchée dans les brumes des afters et pendant ses trajets en BlaBlaCars. Geekos, productrice et musicienne, elle a beaucoup écouté de city pop japonaise et de musiques électroniques. En triturant des sons et en distordant sa voix, elle a construit un mégaphone puissant avec une écriture intime et sans filtre.

Snapped Ankles, collectif énigmatique venu des bois, fusionne post-punk sauvage et rythmes tribaux lors de performances immersives. Depuis "Come Play The Trees" (2017), leur aura grandit, porté par BBC 6 Music, KEXP et des shows sur des scènes mythiques comme SXSW. En 2025, "Hard Times Furious Dancing" marque leur retour avec une tournée explosive dont un passage à venir du côté de Dour Festival.

Stella Rose ne chante pas, elle hypnotise. Avec "Eyes of Glass" (2023), elle livre un rock incandescent, entre poésie sombre et fièvre électrique. Saluée par Rolling Stone UK et NME, muse de Hedi Slimane, elle impose son aura spectrale de l’underground aux grandes scènes, ouvrant pour Depeche Mode au Madison Square Garden.

Sunday Charmers, duo bruxellois, fusionne pop, post-punk et soul pour faire danser la mélancolie. Avec un son à la croisée de The Cure et Billie Eilish, ils livrent un nouvel album intense, mêlant énergie viscérale et introspection.

Savante association de cuivres (BRass) et de batterie (drUMS), the Brums c'est un groupe de Liégeois, signés sur le label Flak Records. Tous leurs instruments s'accordent à merveille pour donner un mélange détonnant. Venez vous déhancher sur leur musique mixant sonorités électroniques, jazz et groovy !

Twin Toes, c’est la rencontre de deux musiciens, Nico et Antoine, chacun apportant sa vision et son instinct. Au départ, leur collaboration a été une exploration assemblant des chansons comme un collage, embrassant la spontanéité et l’expérimentation. Leur premier album, sorti en 2022, était un laboratoire musical, la fusion de deux esprits créatifs façonnant leur propre langage sonore.

ULTRA SUNN illumine la darkwave avec des sonorités alliant EBM, nappes synthétiques, new beat et post-punk. Formé à Bruxelles en 2019, le duo enchaîne collaborations et tournées mondiales, porté par le succès de "Keep Your Eyes Peeled".

Auteure, compositrice, interprète, guitariste et voix de sa génération, Uwase est également une productrice aux idées éclairées. Dans la lignée d’une pionnière comme Julie McLarnon ou d’une aventurière comme Caroline Polachek, la chanteuse belge maîtrise les moindres détails de sa direction artistique.

VAAGUE, projet solo d’Antoine Pierre, fusionne batterie acoustique et électronique pour un live organique et immersif. Entre jazz, bass music et ambient, il repousse les frontières du son et de l’improvisation.